7. međunarodni muzikološki skup “Iz istarske glazbene riznice”

Katedra čakavskog sabora za glazbu Novigrad
Cattedra del Sabor ciacavo per la musica Cittanova
Projekt: „Iz istarske glazbene riznice“
Proggetto: „Dal patrimonio musicale istriano“
Rivarela 7
52466 Novigrad
Tel/Fax: +385 52 7575889
E-mail: ivana.gortan-carlin@pu.t-com.hr

7. MEĐUNARODNI MUZIKOLOŠKI SKUP „IZ ISTARSKE GLAZBENE RIZNICE“

7° CONVEGNO INTERNAZIONALE DI MUSICOLOGIA „DAL PATRIMONIO MUSICALE ISTRIANO“

Prva obavijest i prijava radova

Poštovani,

Katedra čakavskog sabora za glazbu organizira 7. međunarodni muzikološki skup „Iz istarske glazbene riznice“, koji će se održati 31.5.-1.6.2010. u Puli i Sovinjaku.

TEME MUZIKOLOŠKOG SKUPA SU:

– SLAVKO ZLATIĆ (Sovinjak, 1.6.1910. – Pula, 27.10.1993.) skladatelj, dirigent, glazbeni pedagog, organizator, melograf i glazbeni pisac.

Glazbeno obrazovanje stekao je na konzervatoriju »Giuseppe Tartini« u Trstu i na Muzičkoj akademiji u Zagrebu. Već za vrijeme studija stvara prve veće radove među kojima treba spomenuti Balun, narodni ples iz Istre za obou, engleski rog, alt-saksofon i fagot, Tri istarska dvopjeva za dva glasa i klavir, razne zborove i pjesme…. Kako se iz samih naslova vidi, Zlatić u glazbenom govoru koristi istarsku tradicijsku glazbu s kojom je proživio svoju mladost i kojoj će ostati vjeran u većem dijelu svojih kasnijih radova….

Prvog lipnja 2010. godine obilježava se 100. obljetnica rođenja S. Zlatića pa će jedan dio muzikološkog skupa biti posvećen njemu.

– IZ ISTARSKE GLAZBENE RIZNICE – slobodna je tema u kojoj sudionici, prema afinitetu i području istraživanja, sami biraju temu.

PRIJAVA RADOVA:

Jezici simpozija su engleski, hrvatski i talijanski.

Sažetak rada (200-300 riječi i do 6 ključnih riječi) koji treba biti napisan na jeziku nastupnog predavanja (engleskom, hrvatskom ili talijanskom) te prijavu s kontaktnim podacima pošaljite najkasnije do 15. veljače 2010 na e-mail adresu:

ivana.gortan-carlin@pu.t-com.hr ili mirjana.veljovic@gmail.com

Obavijest o prihvaćanju sažetka primit ćete do: 25. veljače 2010.

Svi prihvaćeni i predstavljeni radovi nakon održanog skupa tiskaju se u Zbroniku radova s međunarodnom recenzijom.

Unaprijed se radujemo Vašem dolasku i druženju u Puli i Sovinjaku!

Predsjednica Katedre ČS za glazbu

Mr.sc. Ivana Paula Gortan-Carlin

Prijava
AcroRd32
rule10

Katedra čakavskog sabora za glazbu Novigrad
Cattedra del Sabor ciacavo per la musica Cittanova
Projekt: „Iz istarske glazbene riznice“
Progetto: „Dal patrimonio musicale istriano“
Rivarela 7
52466 Novigrad
Tel/Fax: +385 52 7575889
E-mail: ivana.gortan-carlin@pu.t-com.hr


7. MEĐUNARODNI MUZIKOLOŠKI SKUP „IZ ISTARSKE GLAZBENE RIZNICE“

7° CONVEGNO INTERNAZIONALE DI MUSICOLOGIA „DAL PATRIMONIO MUSICALE ISTRIANO“

First call for papers

Dear Sir/Madam,

The Cathedra for Music of the Chakavian Assembly is organizing the 7th International Musicological Symposium “From the Istrian Music Treasury”, which will take place between May 31st and June 1st, 2010 in Pula and Sovinjak.

THE TOPICS OF THE MUSICOLOGICAL SYMPOSIUM ARE:

– SLAVKO ZLATIĆ (Sovinjak, 6/1/1910 – Pula, 10/27/1993), composer, director, music educator, melographer and essayist.

Zlatić acquired his music education at the “Giuseppe Tartini” Conservatory in Trieste and at the Academy of Music in Zagreb. While studying, he wrote his first works of note, such as Balun, an Istrian folk dance for oboe, English horn, alto saxophone and bassoon, Tri istarska dvopjeva for two voices and piano, various choirs and songs…. As the titles show, in his work Zlatić uses Istrian folk music he grew up with and to which he remained faithful in most of his later works….

June 1st , 2010 is the 100th anniversary of the birth of Slavko Zlatić, so a part of the Symposium will be dedicated to him.

– FROM THE ISTRIAN MUSIC TREASURY – a framework topic where participants can choose their own subject-matter according to their interests and research fields.

SUBMISSION OF PAPERS:

The languages of the Symposium are English, Italian and Croatian.

Please send the abstracts (200-300 words and up to 6 keywords), written in the language in which the paper will be presented (English, Croatian or Italian), and the form with your contact information by February 15th, 2010 to the following e-mail addresses:

ivana.gortan-carlin@pu.t-com.hr ili mirjana.veljovic@gmail.com

The acceptance letter will be sent by: February 25th, 2010.

All accepted and presented papers will be published in the Collection of Papers of the Symposium with an international review.

We are looking forward to seeing you in Pula and Sovinjak!

The President of the Cathedra for Music of the CA
Mr.Sc. Ivana Paula Gortan-Carlin


Submission Form

„Teatro di poesia“ in the Opera House

Juliana Ličinić van Walstijn

„Teatro di poesia“ in the Opera House: The Collaboration  of Antonio Smareglia and Silvio Benco

Muzikologija bez granica, br. 1
Hrvatsko muzikološko društvo / Croatian Musicological Society, 2009.
376 str.

Teatro di poesia

Bilješka o knjizi

„Teatro di poesia“ in the Opera House: The Collaboration of Antonio Smareglia and Silvio Benco

Smareglia!? Who was he? The undeserved oblivion fallen on Antonio Smareglia (1854-1929) has, for a long time, confined this composer to being a typical subject for academic research and learned studies with little or no consequence on the actual revival of his music in opera houses or concert halls. Yet, his works bear the imprint of a strong personality, his style being an intriguing blend of three musical traditions: Italian, German and Slav.
A contemporary of Puccini, Smareglia was occasionally associated with Verismo on account of his Nozze Istriane (1895) to a libretto by Illica, but his artistic sensibility was alien to that genre no less than to Puccinian-like subjects. Ultimately, Smareglia’s most distinctive operas – La Falena, Oceana, Abisso – are rather akin to symbolist and decadent music theatre as they display fantastic plots, atmospheric settings and large symphonic movements. Of the three operas, Oceana can perhaps best exemplify the nature of Smareglia’s inspiration as an artist born by the sea (the Istrian coast of the Adriatic) writing about the sea. Successfully premiered at La Scala under Toscanini in 1903, the opera has a haunting sirens’ chorus and pervasive sea music which sets the pace of the action in an unbroken spell of dreamlike visions.
This study of the three operas results from the earnest commitment and genuine passion of Juliana Ličinić van Walstijn, herself a native of Pola (Istria) like Smareglia. She explores the cultural background in which the composer grew up and worked, and focuses on his fruitful collaboration with the Triestine novelist and critic Silvio Benco which led to the creation of a teatro di poesia with a strong emphasis on the musical components over the dramatic development of the action. In this study, the cultural climate of European Symbolism and Decadence is clearly related to the genesis of Smareglia and Benco’s allusive and purely musical works, and references to D’Annunzio’s art or Arnold Böcklin’s sea paintings foster a full appreciation of the operas. Adequate space (the first three chapters) is given to a wealth of informative material on Smareglia and Benco. La Falena, Oceana and Abisso are then examined and discussed in great detail both in terms of musical analysis and with regard to the libretto and sources of each opera.
Juliana Ličinić van Walstijn argues convincingly in favour of Smareglia’s originality and sustains her views with exhaustive musical examples and excerpts from the critical literature on the reception of that music. Her work proves an illuminating and useful reading.
Indeed, this book points to a further target that is unfortunately beyond the author’s personal reach. It makes a strong claim for the revival of Smareglia’s operas and it can only be hoped that Oceana or any other of his works may soon be put to the test in an opera house and prove their worth.
(Matteo Sansone)

***

“Teatro di poesia” u operi: suradnja Antonija Smareglie i Silvia Benca

Ovo djelo pokušava pokazati mjesto Antonia Smareglie u talijanskoj operi na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće uz pomoć istraživanja posljednjih triju Smarglijinih opera. Ispitivanje neobičnih tema i jedinstvene atmosfere opera Falena, Oceana i Abisso pokazuje njihovu izvanrednu originalnost i sugerira da pripadaju „poetskom teatru“ stvorenom skladatelja u suradnji sa Silviom Bencom.
Ova studija istražuje kulturnu pozadinu u kojoj je Smareglia djelovao. S obzirom da su i Smareglia i Benco većim dijelom pali u međuvremenu u zaborav, i jedva da ih se spominje u povijesti opere, prva tri poglavlja služe da uvedu dva umjetnika i odrede opseg materijala kojim se bavi ova studija. Glavno žarište knjige pružaju tri opere. Istraživanje njihovih osebujnih i inovativnih zapleta pokazuje da je Smareglijinu muzikalnost stimulirao književni ukus njegova libretista. Nadalje, na usporedbi s djelom njegova bolje poznatoga suvremenika Giacoma Puccinija pokazuje se kako se u svojoj reakciji na Bencove „nedramatičke“ priče i ozračja Smareglia odmaknuo od ukusa i mode u talijanskoj operi svojega doba. Stil Bencovih libreta i Smareglijina glazbenog idioma pokazuje kako su oba umjetnika dala prednost glazbenim aspektima pred dramatskim, s jasnom odlučnošću da stvore novi stil u operi. Prožeti klimom simbolizma i dekadentnosti bili su na najboljem putu da stvore ono što se naziva „teatro di poesia“ („kazalište pjesništva).
Istraživanje nastoji pokazati koliko je vrijedan Smareglijin doprinos opernom repertoaru. Njegove opere Falena, Oceana i Abisso originalnije su i maštovitije od većine opera napisanih od strane njegovih talijanskih suvremenika.

 

Bilješka o autoru

Juliana Ličinić van Walstijn graduated in Musicology, Music Publishing and Music Education at the University of Zagreb Music Academy. Since then she has been involved in administering piano competitions, organising and participating at conferences, employed in library work and academic teaching. Her many years of research of Italian opera at turn of the 19th and 20th centuries, in particular of the composer Antonio Smareglia, led her to write a doctoral thesis. She was awarded a PhD in Music at the University of Edinburgh in 2002, having worked with David Kimbell and Raymond Monelle as her mentors.
Julijana’s interests continue to involve musicology, music teaching and arts administration. Recently she has taken her enthusiasm for this composer and his work to a number of other European cities, including Belfast, where she works at Queen’s University Belfast, Centre for Excellence in the Creative and Performing Arts: An Interdisciplinary Arts Programme.

2009.
ISBN 978-953-6090-33-4
150,00 kn + poštarina
US$ 36.00 / Euro 25.00 + postage

Povijest glazbe srednjega vijeka

Jacques Chailley

Povijest glazbe srednjega vijeka

Opća povijest glazbe, sv. 1
Prev. s francuskog Jelena Knešaurek Carić
Nasl. izv.: Histoire musicale du moyen age
Hrvatsko muzikološko društvo / Croatian Musicological Society, 2006.
273 str.

chailley_povijest-glazbe-srednjega-vijekaBilješka o autoru

Francuski muzikolog i skladatelj Jacques Chailley (Pariz, 1910. – Montpellier, 1999.) studirao je na Pariškom konzervatoriju kompoziciju kod N. Boulanger, C. Delvincourta i P.-H. Büssera (1925.-27; 1933.-35.), dirigiranje kod W. Mengelberga i P. Monteuxa (1935.-37.) i muzikologiju kod A. Pirroa, Yv. Rokseth i A. Smijersa (1930.-37.). Pohađao je i tečaj povijesti francuske srednjovjekovne književnosti na Sorbonni (G. Cohen, 1932.-36.). God. 1952. postigao je državni doktorat s tezama glazbenoj školi St. Martiala u Limogesu i šansonima G. de Coincia. Kao profesor predavao je u Liceju Pasteur, na Konzervatoriju (1937.-52.), na Sorbonni (1952.-79.), u Liceju la Fontaine, bio je ravnatelj Muzikološkog instituta (1952.-73.) i Schole Cantorum (1962.-81.), sve u Parizu. Bio je gostujući profesor na sveučilištima u SAD-u i Kanadi (1965.-71.). U početku se posvetio oživljavanju srednjovjekovne glazbe, obnovi sveučilišnog kazališta (utemeljio je dvije kazališne družine na Sorbonni 1933. i 1936.) i glazbenom odgoju (bio je predsjednik francuskog Nacionalnog povjerenstva za glazbu 1964.-66.). Kao znanstvenik čitav se život posebno bavio pitanjima glazbe Srednjega vijeka i glazbene analize, a nakon 1955. proučavao je evoluciju glazbenog jezika, glazbu antičke Grčke, etnomuzikološke probleme, i dr. Autor je niza znanstvenih članaka te 23 knjige, među kojima se osim Histoire musicale du Moyen Age, ističu L’imbroglio des modes; La musique et le signe; Traité historique d’analyse musicale; La flute enchantée, opéra maçonnique; 40.000 ans de musique: l’homme a la découverte de sa musique, od kojih je nekoliko doživjelo više izdanja i prevedeno na engleski i njemački. Bio je urednik časopisa (Revue internationale de musique) i notnih izdanja (npr. J. S. Bach: L’art de la fugue: édition critique et analytique). Skladao je nekoliko opera (Thyl de Flandre mu je praizvedena 1954. u kazalištu La Monnaie u Bruxellesu), balet La dame a la licorne (J. Cocteau, 1952.), više scenskih glazbi, simfoniju (1947.) i druga orkestralna djela, vokalnu i komornu glazbu, te skladbe za glasovir. Inače skladateljski ekletik, bio je među prvom skladateljima koji je upotrijebio Martenotove valove.

Bilješka o knjizi

Knjiga Povijest glazbe Srednjega vijeka u francuskom izvorniku dio je serije „Collection hier“ poznatog francuskog izdavača Presses Universitaires de France i predstavljala je niz desetljeća nakon prvog izdanja 1950. standardni udžbenik za glazbu Srednjega vijeka na francuskim sveučilištima. Knjiga se bavi dugim (5.-15. stoljeće) i ključnim razdobljem u povijesti europske umjetničke glazbe. Podijeljena je na dva dijela u dvadeset poglavlja: Postanci (1-12. stoljeće) i spomenici (kraj 12.-15. stoljeće). U prvome dijelu raspravlja se o tradicijama starogrčke glazbe, kraju rimske civilizacije i početcima kršćanske glazbe, širenju liturgijske glazbe, Grgurovu dobu, prvoj karolinškoj renesansi i velikim izumima 9. stoljeća, dozrijevanju Srednjega vijeka, prvim koracima moderne glazbe i velikoj renesansi 12. stoljeća. U drugome dijelu raspravlja se o pomaku naglaska na sjever Francuske, kraju srednjovjekovnog klasicizma i psihozi modernizma s Ars novom u 14. stoljeću, te u potrazi za novim klasicizmom i početku renesanse u drugoj četvrtini 15. stoljeća. U odnosu na druge, pretežno pozitivistički pisane povijesti glazbe Srednjega vijeka, autor ovoga djela dao je maestralnu sintezu temeljnih podataka u kontekstu općepovijesnih, vjerskih, političkih, literarnih, arhitektonskih i drugih umjetničkih i društvenih pojava, napisavši vrhunsko djelo glazbene i komparativne medijevistike te svjetske muzikologije i kulturologije druge polovice 20. stoljeća. Istodobno, ono obiluje erudicijom kakvu ne pokazuje nijedno drugo djelo takve vrste u svijetu. Vokabular je izvanredno bogat, ideje često provokativne u ispravljanju uvriježenih, a krivih toposa o srednjovjekovlju, ili hrabro svježe i u međuvremenu široko prihvaćene, jer su temeljito znanstveno fundirane. Stil je jasan i tipično francuski briljantan, pa će se objavljivanjem ovog djela u hrvatsku muzikologiju zacijelo unijeti nova, dosad nepoznata kvaliteta pisanja znanstvenog teksta na tom području. S obzirom na izneseni profil, sadržaj i način mišljenja i pisanja, ovo će djelo biti korisno, prihvatljivo i zanimljivo ne samo specijalistima muzikolozima za razdoblje Srednjega vijeka, studentima glazbe općenito i osobito muzikologije, nego i ljubiteljima glazbe i svih umjetnosti, te najširem krugu humanističkih i društvenih znanstvenika koji se bave medijevistikom, naročito zato što u hrvatskoj znanstvenoj muzikološkoj literaturi ne postoji ni jedno jedino djelo (ni autorsko ni prijevodno) koje tretira razdoblje glazbenoga Srednjega vijeka u cjelini i sintetički.

Napomena urednika

Knjiga J. Chailleya Povijest glazbe Srednjega vijeka, nastala tijekom 1940-ih, u autorskim je revizijama u iduća dva izdanja do 1980-ih pretrpjela tek manje izmjene u stavkama korištene literature i osobito navedenih snimaka na pločama starijega datuma. Stoga nalazimo za shodno da čitatelja uputimo na vlastito pronalaženje odgovarajućih novih snimaka srednjovjekovne glazbe, nastalih tijekom posljednjih pedesetak godina, koje bi na koristan i poželjan način obilno nadopunile ovdje navedene snimljene zvukovne izvore. Izdavači hrvatskog izdanja obvezali su se, naime, ugovorom da u nj neće ni u kojem dijelu unijeti nikakve izmjene i nadopune. Izvorni pak tekst ove knjige u cjelini je toliko dragocjen da se unatoč starijem datumu nastanka čini jednim od kapitalnih djela glazbene medievistike uopće, što je i glavni razlog njegova prevođenja u situaciji posvemašnjeg nepostojanja takve literature u našem znanstveno-kulturnom krugu.

2003.
ISBN 953-6090-23-6
cijena: 38 €; za članove: 19 €