Sve objave od hmdmusic
Ivan Zajc (1832-1914): Glazbene migracije
Ivan Zajc (1832-1914): Glazbene migracije i kulturni transferi u srednjoj Europi i šire u ‘dugom’ 19. stoljeću
Ivan Zajc (1832-1914): Music Migrations and Cultural Transfers in the ‘Long’ 19th Century in Central Europe and Beyond
Urednik / Editor: Stanislav Tuksar
Muzikološki zbornici / Musicological proceedings, br./no. 17
Hrvatsko muzikološko društvo / Croatian Musicological Society, 2016.
575 str.
Hrvatsko muzikološko društvo i Odsjek za povijest hrvatske glazbe Zavoda za povijest hrvatske književnosti, kazališta i glazbe Hrvatske akademije znanosti i umjetnosti organizirali su međunarodni muzikološki skup „Ivan Zajc (1832-1914): Glazbene migracije i kulturni transferi u srednjoj Europi i šire u ‘dugom’ 19. stoljeću” u povodu stote obljetnice preminuća središnje ličnosti hrvatske glazbe u posljednjoj trećini 19. stoljeća. Skup se održao 16, 17. i 18. listopada 2014. u Knjižnici HAZU u Zagrebu.
Prvo tematsko težište skupa bio je život, djelo i značenje Ivana pl. Zajca. Prilozi u tom prvom tematskom dijelu artikulirani su kao tri cjeline: „Zajčeve opere”, „O Zajčevu opusu i šire”, te „Oko Zajca”. Oni se bave redom pojedinim aspektima manje poznatih Zajčevih opera, uglazbljenjima poljskih tema, ulogom i značenjem zborskih brojeva u Zajčevoj tzv. povijesnoj trilogiji, općenito i sumarno razvojem glazbenih i scenskih izražajnih sredstava u opernom stvaralaštvu Ivana Zajca, novim podatcima o Zajcu u Beču, o stanju Zajčeva opernog opusa, o Zajčevoj sakralnoj glazbi, pregledima i analizama sačuvane dokumentacije o Zajcu s posebnim naglaskom na nove medije, te drugim temama.
Drugo tematsko težište skupa bio je fenomen glazbenih migracija kako ga je svojim životnim itinerom i proširenošću glazbenih artefakata izvan užeg zavičaja oprimjerio sâm Zajc. Ovoj je problematici posvećen blok što se bavi recepcijom Zajčevih djela, odnosno modalitetima recepcije Zajčevih djela u srednjoj i istočnoj Europi (Slovenija, Slovačka, Češka, Bugarska, Mađarska) i SAD-u i tako ostvarenim višesmjernim kulturnim transferima.
Treće tematsko težište skupa bila je opća problematika kulturnih transfera na području glazbe izvan Zajčeva tematskog područja (npr. Koreja, Bugarska, kompleks židovskih glazbenika), uključena u ovaj znanstveni skup iz komparativno-ilustrativnih razloga. Željelo se, naime, pružiti uvid u druge primjere kulturnih transfera, ne postavljajući nikakva unaprijed zadana vremenska, prostorna ili kultorološka ograničenja, i pokazujući na taj način univerzalnost tog fenomena čiji je Zajc bio tek pojedinačni slučaj.
Zbornik se sastoji od 28 članaka koji su za priliku izdavanja opremljeni svim potrebitim znanstvenim aparatom. Autori članaka su ugledni muzikolozi, sociolozi, medijski stručnjaci, skladatelji i sveučilišni profesori iz Austrije, Bugarske, Češke Republike, Hrvatske, Irske, Izraela, Južne Koreje, Mađarske, Poljske, SAD-a, Slovačke i Slovenije. Svi oni potvrđuju Zajčevu onodobnu i suvremenu prisutnost i važnost u srednjoeuropskom prostoru, ali i šire, čime se Zajca dokumentirano potvrđuje kao skladatelja utjecajnog i izvan nacionalnih okvira u kojima ga se dosad uglavnom razmatralo. Istodobno se pokazala širina i opsežnost Zajčeve prisutnosti u vizualnim umjetnostima te mehaničkim i elektroničkim medijima reprodukcije.
* * *
The Croatian Musicological Society and the Department for History of Croatian Music of the Croatian Academy of Sciences and Arts, both from Zagreb, had organized the International musicological symposium „Ivan Zajc (1832-1914): Musical Migrations and Cultural Transfers in the ‘Long’ 19th Century in Central Europe and Beyond“ on the occasion of 100th anniversary of the passing away of this most outstanding composer in the last third of the 19th century in Croatia. The Symposium had taken place on 16-18 October 2014, at the main Library hall of the Academy in Zagreb.
The first proposed thematic area was the life, oeuvre and importance of Ivan Zajc. The articles in this first thematic segment are articulated in three units: “Zajc’s Operas”, “Zajc’s Opus and Beyond” and “Zajc at Large”. They deal with single aspects of less known Zajc’s operas, the setting to music of Polish themes, the role and meaning of choir numbers in Zajc’s so-called historical trilogy, with the development of musico-scenical expressive means in Zajc’s operatic oeuvre, on new data on Zajc in Vienna, on the state of Zajc’s operatic oeuvre concerning its corrections and revisions, on Zajc’s sacral music and on some other topics such as outlines and analyses of preserved documentation on Zajc with outstanding insight into new media.
The second proposed thematic area was the phenomenon of musical migrations, as has been evident, for instance, in Zajc’s own life itinerary (Rijeka-Milan-Rijeka-Vienna-Zagreb) and in the dissemination of musical artefacts (scores and performances of his works) beyond his native country. This problematic circle is reflected in the bunch of articles dealing with the modalities of reception of Zajc’s works in Central and Eastern Europe (Slovenia, Slovakia, Czech Republic, Bulgaria, Hungary), along with the USA, and thus created multidirectional cultural transfers.
The third proposed thematic area concerns cultural transfers in the field of music which are not directly connected with Zajc, and have been included because of comparative and illustrative reasons. Namely, the organizers’ intention was to offer insight into other examples of cultural transfer (for example, in Korea, Bulgaria and the complex of Jewish musicians) without preliminary time, space or cultural limitations, showing at the same time the universality of this phenomenon within which Zajc was just another particular case.
This Proceedings consists of 28 articles in all, which have been equipped by all necessary scholarly apparatus. Their authors are outstanding musicologists, sociologists, media experts, composers and university professors from Austria, Bulgaria, Croatia, the Czech Republic, Hungary, Ireland, Israel, Poland, Slovakia, Slovenia, South Korea and the USA. The new documents are bringing to light the fact that Zajc used to be a composer influential also beyond his stricter national frames, along with showing the broadness of Zajc’s presence in both visual arts, and mechanical and electronical recording media.
Vidi i: Godišnja Nagrada Dragan Plamenac za 2016. godinu
2016.
ISBN 978-953-6090-56-3
230,00 kn + poštarina
Skup “Nikola Šubić Zrinski u umjetnosti” – galerija
Odjeci bitke kod Sigeta i mita o Nikoli Šubiću Zrinskom u umjetnosti
Imamo čast pozvati Vas na međunarodni znanstveni skup
Odjeci bitke kod Sigeta i mita o Nikoli Šubiću Zrinskom u umjetnosti
Skup “Odjeci bitke kod Sigeta i mita o Nikoli Šubiću Zrinskom u umjetnosti (glazba, likovne umjetnosti, književnost)” organiziran je o 450. obljetnici Sigetske bitke (1566)
2−4. studenoga 2016. od 10 sati u Zlatnoj dvorani Hrvatskog instituta za povijest, Opatička 10.
Program skupa
Koncert djela posvećenih Nikoli Šubiću Zrinskom
Concert with Works Dedicated to Nikola Šubić Zrinski
Srijeda, 2. 11. 2016., početak 20:00
Wednesday, 2.11. 2016, Beginning at: 20:00
u dvorani Blagoje Bersa, Trg maršala Tita 12, Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu.
Završni koncert u okviru HERA projekta – Galerija
Završni koncert u okviru HERA projekta
Koncert: Iz Glazbene knjižice za Julijanu Erdödy-Drašković (1779) – Galerija
Koncert: Iz Glazbene knjižice za Julijanu Erdödy-Drašković (1779)
MusMig projekt
Music Migrations in the Early Modern Age: the Meeting of the European East, West and South (MusMig)
Music Migrations in the Early Modern Age: the Meeting of the European East, West and South (MusMig)
O projektu
Trogodišnji projekt „Music Migrations in the Early Modern Age: the Meeting of the European East, West and South“, koji se vodi iz Hrvatske (HAZU, Odsjek za povijest hrvatske glazbe), obuhvaća istraživače i iz Slovenije, Njemačke i Poljske. Četrnaest znanstvenika sa 6 instituta i sveučilišta u Zagrebu, Ljubljani, Mainzu, Berlinu i Varšavi istražuje mobilnost glazbenika u 17. i 18. stoljeću, njihove susrete i utjecaje te diseminaciju ideja, muzikalija i glazbala. Načinjena je baza podataka u kojoj je sakupljeno preko 2800 imena skladatelja, interpreta, graditelja glazbala, učitelja, prepisivača i mecena, te svjedoči o kronologijama njihovih kretanja i mjestima susreta. Održana su tri znanstvena skupa (Mainz, Zagreb, Varšava), a do lipnja 2016. znanstvenici s projekta sudjelovali su ili organizirali ukupno 150 nastupa: predavanja, izlaganja na simpozijima, koncerte, izložbe i radionice. Objavili su 90 znanstvenih i stručnih radova (knjige, članke, izvješća) te notna izdanja. Važan aspekt vidljivosti projektnog djelovanja je i objavljivanje notnog materijala. Hrvatska grupa dosad je objavila 5 notnih svezaka: 2 Jarnovićeva i 2 Straticova koncerta, jednu Bajamontijevu ariju dok je druga u pripremi. Projekt se odvija od 2013. do 2016. godine, a voditeljica je dr. sc. Vjera Katalinić. Hrvatsko muzikološko društvo pridruženi je partner projekta.
About the project
The three-year project “Music Migrations and the Early Modern Age: The Meeting of the European East, West and South”, which is coordinated from Croatia (Croatian Academy of Sciences and Arts, Department for History of Croatian Music), includes also researchers from Slovenia, Germany, and Poland. Fourteen scientists from six institutes and universities in Zagreb, Ljubljana, Mainz, Berlin, and Warsaw are investigating the mobility of musicians in the 17th and 18th century, their meetings and influences, dissemination of ideas, music material and musical instruments. The database created in the project, which contains over 2800 names of composers, interpreters, instrument makers, teachers, scribes, and patrons, testifies about the chronologies of their migrations as well as their meeting points. Three scholarly meetings were held: in Mainz, Zagreb, and Warsaw. As of June 2016, scientists from the project participated or organized a total of 150 outputs: lectures, papers at the symposiums, concerts, exhibitions, and workshops. A total of 90 scientific and professional papers were published: books, articles, reports, and musical scores. A significant aspect of the project visibility is the publication of music material. So far, the Croatian group published five music scores: 2 violin concertos by Giovanni Giornovichi/Ivan Jarnović, 2 concertos for two violins by Giuseppe Michele Stratico, 1 aria by Julije Bajamonti, and another is forthcoming. Project runs from 2013 until 2016 under the leadership of Professor Vjera Katalinić. Croatian Musicological Society is the associate partner of the project.
Web: http://musmig.eu/home/
Blog: http://musmig.hypotheses.org/
HERA: http://heranet.info/musmig/index
Indices collectiorum musicarum tabulariorumque in Croatia / Catalogues
Indices collectiorum musicarum tabulariorumque in Croatia / Catalogues
Serija Indices collectiorum musicarum tabulariorumque in Croatia donosi kataloge hrvatskih glazbenih zbirki kao rezultate sređivalačkih i popisivačkih akcija u pojedinim značajnim zbirkama muzikalija u Hrvatskoj, a koji mogu poslužiti kao osnova za daljnja istraživanja glazbene građe i širih glazbeno-kulturnih poveznica. U novije vrijeme katalozi se objavljuju u elektroničkoj verziji.
Digitalizirane inventarne knjige hrvatskih glazbenih arhiva i zbirki, koji su popisani u projektima Odsjeka za povijest hrvatske glazbe, dostupni su u Digitalnoj zbirci Hrvatske akademije znanosti i umjetnosti na http://dizbi.hazu.hr/?object=list&find=inventarne+knjige&mr[94689]=a
Serija glazbenih kataloga / Series of Music Catalogues
- Zdravko Blažeković: Katalozi muzikalija u Histojskom arhivu i Muzeju grada Dubrovnika (izdanje JAZU) / Catalogue of Music Manuscripts and Prints in the Historic Archives and the Dubrovnik Town Museum (The JAZU edition), br. / no. 1, 1988
rasprodano / sold out - Stanislav Tuksar: Katalog muzikalija u Muzeju grada Splita (izdanje JAZU) / Catalogue of Music Manuscripts and Prints of the Split Town Museum (The JAZU edition), br. / No. 2, 1989
rasprodano / sold out - Vjera Katalinić: Katalog muzikalija u Franjevačkom samostanu u Omišu (Izdanje HAZU) / Catalogue of Music Manuscripts and Prints in the Franciscan Monastery in Omiš (The HAZU edition) , br. 3 / No. 3, 1991
rasprodano/sold out - Vedrana Juričić et alii: Vodič kroz glazbene knjižnice i zbirke Zagreba / Guide through Music Libraries and Collections in Zagreb, br. / No. 4, 1997
- Dvojezični (hrvatski, engleski) vodič kroz 66 glazbene knjižnice i zbirke u gradu Zagrebu. Potpun bibliotečni opis lokacija i vrste glazbenog materijala koje sadrži pojedina zbirka.Bi-lingual (Croatian, English) guide though 66 music libraries and collections in the city of Zagreb. Complete scholarly description of the locations and the kind of music material kept in each single collection.
ISBN 953-6090-08-0Kn 90,00 + poštarina
US$ 20.00 + postage - Vedrana Juričić: Katalog muzikalija u Benediktinskom samostanu sv. Petra u Cresu / Catalogue of Music Manuscripts and Prints in the Benedictine
Convent of St. Peter in Cres, br. / No. 5, 2000Ovaj katalog donosi popis muzikalija u Benediktinskom samostanu sv. Petra u Cresu (HR CRb) kao jedinoj glazbenoj zbirci benediktinskog reda sačuvanoj u Hrvatskoj. Katalogizirana je ukupno 531 arhivska jedinica s 1083 skladbe s internacionalnim repertoarom iz razdoblja od 18. do 20. stoljeća. Među njima nalazi se nekoliko svjetskih rariteta.
This catalogue offers a list of music manuscripts and prints kept in the Benedictine convent of St. Peter in the town of Cres, on the northern Adriatic island of Cres (HR CRb), the only Benedictine music collection preserved in Croatia. In all, 531 archival units with 1083 international repertoire compositions from the 18th to the 20th century have been catalogued.
ISBN 953-6090-15-5Kn 120,00 + poštarina
US$ 28.00 + postage - Tatjana Devčić Stefanović: Katalog muzikalija u Muzeju grada Bjelovara / Catalogue of Music Manuscripts and Prints of the Bjelovar Town Museum
on-line katalog - Katalozi muzikalija u katedrali u Dubrovniku i zbirci Politeo u Starigradu na Hvaru / Catalogue of Music Manuscripts and Prints in the Dubrovnik Cathedrale and Politeo Collection in Starigrad, Hvar
on-line katalog
U pripremi / to be published next
- Vjera Katalinić: Katalog muzikalija zbirke Udina Algarotti (Krk-Zagreb) / Catalogue of Music Manuscripts and Prints of Udina Algarotti Collection (Krk-Zagreb)
- Stanislav Tuksar – William Everett: Katalog muzikalija Isusovačkog kolegija u Dubrovniku / Catalogue of Music Manuscripts and Prints in the Dubrovnik Jesuit College
Glazba 20. stoljeća
Hermann Danuser
Glazba 20. stoljeća
Opća povijest glazbe, sv. 7
Prev. s njemačkog i obrada Nikša Gligo
Nasl. izv.: Die Musik des 20. Jahrhunderts
Hrvatsko muzikološko društvo / Croatian Musicological Society, 2007.
550 str.
Bilješka o autoru
Hermann Danuser je od 1993. godine profesor historijske muzikologije pri Muzikološkome seminaru Humboldtovoga sveučilišta u Berlinu. Rođen je 3. listopada 1946. u Freuenfeldu (Švicarska), studirao je od 1965. klavir, obou, muzikologiju, filozofiju i germanistiku na Visokoj glazbenoj školi Sveučilišta u Zürichu. Glazbeni je studij završio pedagoškom diplomom iz oboe i klavira te koncertnom diplomom iz klavira, a sveučilišni studij disertacijom o Glazbenoj prozi. 1973. godine seli se u Berlin da bi se specijalizirao kod Carla Dahlhausa (Tehničko sveučilište) i Gerharda Puchelta (Visoka škola za glazbu). Nakon što je od 1974. do 1982. godine u Berlinu radio kao znanstveni asistent u Državnome institutu za istraživanje glazbe te na Pedagoškoj visokoj školi, odnosno na Visokoj školi za umjetnosti, 1982. je habilitirao na Tehničkom sveučilištu u Berlinu s Glazbom 20. stoljeća. Od 1982. do 1988. predaje kao redoviti profesor za muzikologiju na Visokoj školi za glazbu i kazalište u Hannoveru, a zatim od 1988. do 1993. na Sveučilištu Albert Ludwig u Freiburgu i. B. Niz godina također koordinira istraživanje pri Zakladi Paula Sachera u Baselu. Član je savjeta Glazbene zaklade Ernsta von Siemensa, te redoviti član Brandenburške akademije znanosti u Berlinu. Gostovao je kao profesor na mnogim sveučilištima u Europi i u SAD. 2005. godine mu je na Royal Holloway pri Londonskome sveučilištu dodijeljen počasni doktorat znanosti.
Naglasak je Danuserovih istraživanja na povijesti glazbe od 18. do 20. stoljeća, na glazbenoj interpretaciji, na novijoj povijesti teorije glazbe i estetike glazbe te na glazbenoj analizi. Po metodologiji pristupa Danuser se zalaže za ispreplitanje analize, istraživanja nastanka estetičkoga diskurza, biografike te povijesti vrsta i institucija. Transdisciplinarni pristupi očituju se u njegovom proučavanju avangarde, nacionalizna, poetike, estetike i historiografije.
Bibliografija Danuserovih radova dostupna je u drugome izdanju encikopedije Die Musik in Geschichte und Gegenwart i u The New Grove Dictionary of Music and Musicians.
Bilješka o knjizi
Kako sugerira sam naslov, Danuserova Glazba 20. stoljeća ne bi trebala predstavljati kakvu „povijest“, premda se autor u četiri glavna poglavlja jasno pridržava kronološke periodizacije koju predlaže (I. razdoblje od 1907. do 1920, II. razdoblje od 1920. do 1932, III razdoblje od 1932. do 1950. i IV. razdoblje od 1950. do 1970. godine). Naslov ponajprije ukazuje na pluralističku različitost glazbe u 20. stoljeću (nerijetka su zbog toga posve opravdana zalaganja da se pojam rabi u množini!). Zato autor već u uvodu glazbu nastoji podvesti pod „artificijelnu glazbu“ kao svojevrsni zajednički nazivnik koji će biti u središtu njegova diskurza. Artificijelna glazba ujedno mu je mjera po kojoj predstavlja različite specifične vrste odstupanja od nje, npr. u filmskoj glazbi, baletnoj glazbi, jazzu, ali i u odnosu između tradicije, modernizma, novoglazbenih pojava i avangarde, odnosno – kasnije – modernizma, postmodernizma i novomodernizma.
Danuserova historiografska metoda nastoji izbjeći povijest kao Veliku Pripovijest, cilj mu je na temelju paradigmatskih slučajeva (skladbenih, recepcijskih, socijalnih…) predstavljati razdoblja bez izrazitoga preferiranja nekoga imena (npr. po uzoru na Povijest Heroja), zadržavajući pritom stav da pluralističko prožimanje (historiografski rečeno: istodobnost raznodobnoga) ne opravdava zalaganje za ujednačenost bez nijansi ili pak za ukidanje uspostavljanja vrednosnih načela, čak i onda kada je riječ o raznim avangardnim pokretima koji se zalažu za potiranje cjelokupne tradicije.
Knjiga je ilustrirana mnogim slikovnim prilozima kojima su priloženi osobito vrijedni komentari – neka vrsta usporedne priče koja vješto nadopunjuje pluralističku sliku glazbe 20. stoljeća u cjelini. Iscrpne bibliografije na kraju svakoga od četiri glavna poglavlja pružit će zainteresiranome čitatelju građu za daljnje promišljanje problema što ih otvara Hermann Danuser, ponekad tek djelomično nudeći rješenja za njih, a ako već, onda – razumljivo – ponajprije s vlastita motrišta.
2007.
ISBN 978-953-6090-29-7
cijena: 38 €; za članove: 19 €
Glazba 19. stoljeća
Carl Dahlhaus
Glazba 19. stoljeća
Opća povijest glazbe, sv. 6
Prev. s njemačkog Sead Muhamedagić
Nasl. izv.: Die Musik des 19. Jahrhunderts
Hrvatsko muzikološko društvo / Croatian Musicological Society, 2007.
412 str.
Bilješka o autoru
Njemački muzikolog Carl Dahlhaus (Hanover, 1928 – Berlin, 1989) studirao je u Freiburgu i. Br. kod W. Gurlitta i Göttingenu kod R. Gerbera, gdje je 1953. doktorirao s tezom o Josquinovim misama. Isprva je djelovao u kazalištu i novinstvu (Göttingen, Stuttgart). Od 1962. djelovao je kao sveučilišni profesor muzikoloških predmeta u Kielu, Saarbrückenu i od 1967. na Tehničkom sveučilištu u Zapadnom Berlinu. Bio je član Njemačkog glazbenog savjeta, predsjednik Društva za istraživanje glazbe, glavni urednik sabranog izdanja djela Richarda Wagnera, pokretač višesveščanog i vrlo utjecajnog niza Neues Handbuch der Musikwissenschaft te Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters. Bio je iznimno plodan muzikolog s preko 800 objavljenih članaka i brojnim knjigama, među kojima se ističu, obilato citiraju i mnogo prevode na druge jezike naslovi (često u više izdanja) o klasičnoj i romantičkoj estetici glazbe (Klassische und romantische Musikästhetik, 1983, 1988; Musikästhetik, 1967), Schönbergu (Schönberg und andere, 1978), nastanku harmonijskog tonaliteta (Untersuchungen über die Entstehung der harmonischen Tonalität, 1968), trivijalnoj glazbi 19. stoljeća (Studien zur Trivialmusik des 19. Jahrhundert, 1967), Wagnerovim glazbenim dramama (Das Drama Richard Wagners als musikalisches Kunstwerk, 1970; Richard Wagners Musikdramen, 1971; Wagners Konzeption des musikalischen Dramas, 1971), sistematskoj muzikologiji (Einführung in die systematische Musikwissenschaft, 1971), romantizmu i modernoj (Zwischen Romantik und Moderne, 1974), glazbenoj hermeneutici (Beiträge zur musikalischen Hermeneutik, 1975), apsolutnoj glazbi (Idee der absoluten Musik, 1976), temeljima povijesti glazbe (Grundlagen der Musikgeschichte, 1977), umjetničkoj glazbi 19. stoljeća (Die Musik des 19. Jahrhundert, 1980), povijesti glazbe Berlina (Studien zur Musikgeschichte Berlins im früchen 19. Jahrhundert, 1980; Musikalischer Realismus, 1982), glazbenoj teoriji 18. i 19. stoljeća (Die Musiktheorie im 18. und 19. Jahrhundert, 1984), glazbi 18. stoljeća (Die Musik des 18. Jahrhundert, 1985), Beethovenu (Ludwig van Beethoven und seine Zeit, 1987), i dr. C. Dahlhausa se općenito smatra najvažnijim njemačkim i jednim od najvažnijih svjetskih muzikologa druge polovice 20. stoljeća, koji se osobito istaknuo na područjima estetike glazbe, istraživanja glazbe 19. stoljeća, intelektualnog konteksta avangardi 20. stoljeća, sistematske muzikologije te glazbene historiografije u cjelini. Godine 1984. dobio je orden Pour le mérite.
Bilješka o knjizi
Knjiga Glazba 19. stoljeća postala je od trenutka njezina objavljivanja 1980. jedno od standardnih i najcitiranijih djela suvremene glazbene historiografije toga razdoblja (2. izd. 1988; engl. prijevod 1989). Knjiga se bavi glazbenopovijesnom epohom 19. stoljeća od kasnoga djela Beethovena, Rossinijevih opera i Schubertova Lieda do Schönbergove „emancipacije disonance“ i otklona od „moderne“ R. Straussa. Podijeljena je na sedam cjelina: uvod, pet poglavlja i epilog, a svaka je popraćena uputama na odgovarajuću literaturu. U uvodu se raspravlja o 19. stoljeću kao prošlosti i sadašnjosti, stilskom dualizmu, glazbi i romantizmu, tradiciji i restauraciji, nacionalizmu i univerzalizmu, te građanskoj glazbenoj kulturi. Prvo poglavlje obrađuje razdoblje od 1814. do 1830, baveći se među ostalim Rossinijem, Beethovenom, instrumentalnom glazbom, Liedom i narodnom pjesmom. Drugo poglavlje odnosi se na razdoblje između 1830. i 1848, obrađujući Bellinija, Donizettija, simfoniju nakon Beethovena, zborsku glazbu, crkvenu glazbu, te romantiku i bidermajer. Treće poglavlje posvećeno je razdoblju od 1848. do 1870. Bavi se Wagnerovom koncepcijom glazbene drame, Verdijem, idejom nacionalne opere, oblicima lakšeg glazbenog kazališta (opéra bouffe, opereta, Savojska opera), simfonijskom pjesmom, glazbenom kritikom, Brahmsom i tradicijom komorne glazbe. Četvrto poglavlje obrađuje razdoblje između 1870. i 1889, baveći se drugim razdobljem simfonije, lirskom dramom, opernim realizmom, ruskom glazbom, egzotizmom, folklorizmom i arhaizmom, historizmom i trivijalnom glazbom. Peto poglavlje bavi se razdobljem od 1889. do 1914. i u njemu se raspravlja o modernoj kao glazbenopovijesnoj epohi, operi nakon Wagnera, melodramatici, verizmu, programnoj glazbi, raspadu tonaliteta i emancipaciji disonance. U epilogu („Kraj jedne epohe“) objašnjava se autorova odluka o 1907. kao godini kraja 19. stoljeća u glazbi.
I u ovoj knjizi dolaze do punog izražaja najvažnije odrednice Dahlhausa kao glazbenog povjesničara. Strukturalističko, braudelovsko naslojavanje složenih slijedova, često suprotstavljenih društvenih i glazbenih vektora, s pozadinom u zasadama frankfurtske škole kritičke teorije, rijetko se upušta u tradicionalnu historiografsku naraciju ili biografiku. Čitatelj i znanstvenik koji traži detaljnije strukturiranu glazbenopovijesnu materiju po tradicionalnijem modelu izlaganja neće u ovoj knjizi naići na takav tip diskurza. Stoga će za njeno savladavanje i potpunije razumijevanje biti prijeko potrebno opetovano iščitavanje, kombinirano s uviđajnim ekskurzima u povijest filozofije, političkih zbivanja, književnosti i likovnih umjetnost, te druge komplementarne pojave u društvu, znanosti i kulturi iz čijeg teško razmrsivog kolopleta silnicâ izranjaju i često kontroverzni i suprotno djelujući fenomeni iz područja glazbe. Pritom se neki od dotadašnjih toposa glazbene historiografije 19. stoljeća nužno prevladavaju i ukidaju, dok drugi iskrsavaju kao neočekivane novosti. Glavna vrijednost ove knjige i leži u prevrednovanju mnogih vrijednosti za koje se do njezine pojave smatralo da su čvrsto utemeljene istine.
2007.
ISBN 978-953-6090-30-3
cijena: 38 €; za članove: 19 €