Arhiva kategorije: Ostalo

Beethoven Reception and Reception History

Beethoven Reception and Reception History

An International Musicological Online Conference

ORGANIZERS
Institute for Musicology, RCH
(H-1017 Budapest, Táncsics M. u. 7)
Website: http://zti.hu/index.php/hu/
Pál Richter, Director of the Institute for Musicology, RCH
Richter.Pal@btk.mta.hu
Katalin Kim, Deputy director of the Institute for Musicology, RCH, Head of Department for Hungarian Music History
Kim.Katalin@btk.mta.hu
Conference secretary: Lili Békéssy, Institute for Musicology, RCH, young researcher
Bekessy.Lili@btk.mta.hu
Editor-In-Chief: Pál Richter, Director of the Institute for Musicology, RCH
Managing Editor: Lili Békéssy, Institute for Musicology, RCH, young researcher
Layout: Zsolt Vizinger, Institute for Musicology, RCH, assistant research fellow
Photos: http://www.zti.hu
Published online by the Institute for Musicology, RCH, Budapest.
Finalized: November 27, 2020
The organizers retain the right to modify programmes.

Invitation

Conference brochure

Bitka kod Sigeta i Nikola Šubić Zrinski u umjetnosti

Bitka kod Sigeta i Nikola Šubić Zrinski u umjetnosti (glazba, likovne umjetnosti, književnost)

The Impact of the Battle of Szigetvár and the Myth of Nikola Šubić Zrinski on the Arts (Music, Visual Arts, Literature)

Urednici / Editors: Stanislav Tuksar – Kristina Milković – Petra Babić

Muzikološki zbornici, br. 20
Hrvatsko muzikološko društvo / Croatian Musicological Society, 2018.
443 str./p.

Bitka kod Sigeta (1566.) predstavlja jednu od središnjih točaka hrvatske povijesti, jednako kao što je i zapovjednik utvrde, Nikola Šubić Zrinski, jedna od njezinih centralnih figura. Oni to nisu postali zbog toga što bi se bitka odvila na dotad nezabilježen način nego zahvaljujući nizu okolnosti zbog kojih je bitka u samo nekoliko godina nadrasla svoju povijesnu važnost i prerasla u mit koji je u narednim stoljećima gotovo neprekidno perpetuiran i osnaživan. Iako je ishod bio vojni poraz, moralna pobjeda branitelja postala je svojevrstan model samožrtvovanja za domovinu, narod i ideale koje se nastojalo usaditi u pojedince kako u proto-nacionalno vrijeme (do 19. stoljeća) tako i kada je nacija formirana kao primarno kulturna, a potom i politička zajednica (od 19. stoljeća nadalje).
Umjetnička produkcija na temu bitke i ličnosti Zrinskoga započela je gotovo odmah, ali do 19. stoljeća najbrojnije su bili narodne, didaktičke i junačke pjesme i spjevovi, dramski tekstovi te kroničarska djela. U 19. stoljeću primat preuzimaju glazbena (opere, marševi, simfonijske pjesme) i likovna djela (slike i kipovi). Tada je Zrinski postao i nacionalni simbol borbe za slobodu, čime je umjetnost koja ga tematizira ušla u sferu politike.

Ovaj Zbornik radova s istoimenog znanstvenog skupa održanog 2016. u Zagrebu sastoji se od 21 rada hrvatskih i tri rada inozemnih znanstvenika (iz Italije, Mađarske, SAD-a) što obuhvaćaju četiri područja (opća povijest, muzikologija, povijest umjetnosti i znanost o književnosti) i pokrivaju vremenski raspon od četiri stoljeća. Osobita je vrijednost to što je kroz pojedine radove prikazana internacionalna popularnost teme ne samo u 16. nego i u 19.  stoljeću. Cilj simpozija nije bio rušenje mita o Nikoli Šubiću Zrinskom, nego registriranje njegova postojanja u različitim umjetničkim područjima, pri čemu ga se objašnjava u odnosu na unutar- ili izvan-umjetničke procese, vrlo često vezane uz razne političke diskurse i narative, koji su i pridonijeli njegovom nastanku.

* * *

The Battle of Szigetvár (1566) is considered to be one of the crucial points in Croatian history, as well as the commander of the fortress, Nikola Šubić Zrinski (in Hungarian: Zrinyi Miklós) is among its main historical figures. They both did not become what they have been ever since because the battle itself developed in an unusual way, but because owing to circumstances by which the battle, in only a couple of years, outgrew its historical importance and became a myth to be perpetuated and even strengthened in the centuries to come. Although the final issue was a military defeat, the moral victory of the Szigetvár defenders became a model of self-sacrifice for one’s own homeland, people and ideals which was intended to be implanted in the hearts and minds of individual members of a nation in both the proto-national times (before 19th century) and in the times when nations were formed as primary cultural and later also political communities (from 19th century on).

The production of artistic artefacts began almost immediately; however, throughout the period prior to the 19th century, folk, didactic and heroic poems and epics were the most numerous, followed by dramatic texts and chronicles. During the 19th century primacy passed to musical compositions (operas, marches, symphonic poems) and works of visual arts (paintings, sculptures). In this period Zrinski became also a national symbol in struggle for freedom, thus making art entering the sphere of politics.

This Proceedings contains 21 articles by Croatian and three articles by foreign scholars (from Italy, Hungary, USA), encompassing four areas (general history, musicology, art history and literary history) and covering a span of four centuries. Special value lies in the fact that single articles have shown international popularity of the topics under consideration not only in the 16th (which was already well known) but also in the 19th century. It should be pointed out that the aim of the conference was not the deconstruction of the Zrinski myth, but to gather under one roof works in various areas which contain it, and to try to explain it in relation to processes within the arts and outside of them, often related to political discourses and narratives, which contributed to its creation.

2018.
ISBN 978-953-6090-60-0
230,00 kn + poštarina

13. koncert za violinu i orkestar u A-duru, klavirski izvadak

Ivan Jarnović / Giovanni Giornovichi

13. koncert za violinu i orkestar u A-duru, klavirski izvadak
Thirteenth Concerto for Violin and Orchestra in A major, Piano Reduction

Gazophylacium musicae croaticae, br. 11
Hrvatsko muzikološko društvo / Croatian Musicological Society, 2016.

Glavna urednica / Editor-in-Chief: Vjera Katalinić
Priređivač klav. izv. / Revised by: Zoran Juranić
Klavirski izvadak

Predgovor/ Preface: Vjera Katalinić

 

Giovanni Giornovichi (Giarnovichi, Jarnovik, Zarnovitty, Žarnovik itd., u danas često korištenoj hrvatskoj inačici kao Ivan Jarnović) bio je jedan od najistaknutijih i omiljenih violinskih virtuoza druge polovice 18. stoljeća. Kršten je u Palermu 29. listopada 1747. iako je, prema inačicama prezimena, vjerojatno hrvatskog porijekla. Koncertirao je u svim najznačajnijim europskim prijestolnicama među kojima su Pariz, London, Dublin, Beč, Berlin, Stockholm, Kopenhagen i Petrograd – gdje je umro 23. studenog 1804. godine.
Ovaj trostavačni koncert br. 13 u A-duru u mnogome je obilježen značajkama Jarnovićevih skladateljskih postupaka, ali ima i nekih posebnosti. Prvi stavak, uobičajene sonatne sheme s četiri različite teme (dvije glavne, a između njih po jedna nova u tutti i solističkoj ekspoziciji) od kojih se dvije glavne ponavljaju u reprizi, trodjelne je mjere, što je suprotno uobičajenim, gotovo herojskim temama parne metrike. Stoga stavak više podsjeća na živahni plesni korak (doduše prebrz za menuet), a možda čak i na kakvu odlučnu narodnu pjesmu poput škotske Thomas the Rhymer. Nakon romance, kojoj bi se lako mogao pretpostaviti vokalni predložak kakve uspavanke, neposredno slijedi rondo attacca. Vjerojatno je najneobičniji u ovom koncertu završetak tog žustrog stavka, čija tema podsjeća na signal poštanskog roga s tri kontrastne epizode. Na kraju, naime, solist ponavlja početni motiv teme u sve tišem registru isprekidan fortissimo akordima pratnje te završava toničkim kvintakordom, ali na kvinti, što nedvojbeno izaziva dojam očekivanja nastavka. Je li taj nastavak bio Jarnovićeva najava nove priredbe, ili je – što su novinski izvještaji dali naslutiti – virtuoz u nastavku dodao neku temu s varijacijama? Takvih Jarnovićevih malih solističkih komada uz pratnju continua sačuvano je mnogo, a upravo dominiraju oni u A-duru. Moguće je, naravno, da je Jarnović na licu mjesta improvizirao na neku drugu popularnu melodiju.
U suvremenom je izdanju ovaj koncert tiskan 2015. godine (partitura i dionice s opširnijim predgovorom), a sada je tome pridodan i klavirski izvadak.

------------------------------------------------------------

Giovanni Giornovichi (Giarnovichi, Jarnovik, Zarnovitty, Žarnovik etc., in the Croatian version frequently used today as Ivan Jarnović) was one of the most prominent and favourite violin virtuosi of the second half of the 18th century. Baptised in Palermo on 29 October 1747, according to the versions of his family name, he was probably of Croatian origins. He gave concerts in all major European capitals, like Paris, London, Dublin, Vienna, Berlin, Stockholm, Copenhagen and St Petersburg – where he eventually died on 23 November 1804.
This concerto no. 13 in A major in three movements again shows the typical characteristics of Giornovichi’s compositional procedures, but also brings some novelties and specialties. The first movement of the usual sonata form – with four different themes (two major themes and between them a new one in the tutti and solo exposition respectively) and only two main themes presented in the recapitulation – is in triple metre, in contrast to all of his other first movements which are in a heroic duple metre. Therefore, the movement evokes a lively dance rhythm (although too fast for a minuet), or even some folk tune like the Scottish song Thomas the Rhymer. After the moderately-paced movement – a Romance, to which could easily be attributed a vocal source of some lullaby – immediately follows (attacca) a vivid Rondo with a theme that recalls the signal of a post horn. Probably the most unusual part of the concerto is its ending: the soloist repeats the initial motive in the increasingly soft dynamics, interrupted by the loud chords of the accompaniment, and finally ends the concerto on the fifth of the tonic chord, which might have led the audience to expect him to continue the piece. Was such an effect actually Giornovichi’s announcement of a new concert performance? Or, did the virtuoso then actually add a theme with variations, a sort of an encore? Such small variations on popular tunes for violin and basso are quite numerous in his output, and those in A major are the most prevalent. However, it is also possible that Giornovichi improvised on the spot, using some other popular tune.
This concerto was issued (as score and parts, together with a wider foreword) in 2015, and is here supplemented by a piano reduction.

(Predgovor/Preface: Vjera Katalinić)

2016.
ISMN 979-0-9005206-8-5
100,00 kn + poštarina

14. koncert za violinu i orkestar u A-duru, klavirski izvadak

Ivan Jarnović / Giovanni Giornovichi

14. koncert za violinu i orkestar u A-duru, klavirski izvadak
Fourteenth Concerto for Violin and Orchestra in A major, Piano Reduction

Gazophylacium musicae croaticae, br. 10
Hrvatsko muzikološko društvo / Croatian Musicological Society, 2016.

Glavna urednica / Editor-in-Chief: Vjera Katalinić
Priređivač klav. izv. / Revised by: Zoran Juranić
Klavirski izvadak

Predgovor / Preface: Vjera Katalinić
Giovanni Giornovichi (Giarnovichi, Jarnovik, Zarnovitty, Žarnovik itd., u danas često korištenoj hrvatskoj inačici kao Ivan Jarnović) bio je jedan od najistaknutijih i omiljenih violinskih virtuoza druge polovice 18. stoljeća. Kršten je u Palermu 29. listopada 1747. iako je, prema inačicama prezimena, vjerojatno hrvatskog porijekla. Koncertirao je u svim najznačajnijim prijestolnicama među kojima su Pariz, London, Dublin, Beč, Berlin, Stockholm, Kopenhagen i Petrograd – gdje je umro 1804. godine.
Njegov 14. violinski koncert, još u 18. stoljeću objavljen u dionicama, ali i kao sonata za klavir i violinu, bio je često izvođen i neobično popularan zbog korištenja ruskih tema. Svaki od tri stavka u tome djelu nose neke značajke koje ga čine posebnim, što je publika na njegovim nastupima obično dobro prihvaćala. Za razliku od uobičajenih herojskih tutti početaka, prvi sonatni Allegro nastupa kao solo i u piano dinamici s melodijskom temom, a tutti ansambl se priključuje u njezinom drugom dijelu. Slijedeći taj model čitava je prva ekspozicija temeljena na dijalogu između solista i pratnje. Druga je ekspozicija „pravi solo“, koji obilježavaju razvijene teme i pasaže, koje diskretno podupiru akordi pratnje. Nakon virtuoznog srednjega dijela, repriza počinje kao tutti, ali u vrlo tihoj dinamici, no crescendom ju razvija prema kraju stavka. Polagani stavak Amoroso con expressione (u francuskoj inačici) ili Romance (u britanskoj) započinje citatom ruske narodne melodije Как у нашего широкого двора (Kao na našem širokom dvorištu), napjev koji je V. F. Trutovski objavio 1778. godine u drugom svesku svoje zbirke ruskih narodnih pjesama, a korištena je i u ranim ruskim scenskim djelima toga razdoblja. Temu u trećem stavku – Air russe – moguće je identificirati kao popularnu Kamarinskaju  (Камаринская) – napjev koji su koristili i neki drugi skladatelji. Joseph Haydn, jedan od njih, uključio ju je u svoj stavak Andante cantabile za mehanički instrument Die Flötenuhr (Hob. XIX/4) 1772. godine.
U suvremenom je izdanju ovaj koncert tiskan 2013. godine (partitura i dionice, s opširnijim predgovorom), a sada je tome pridodan i klavirski izvadak.

------------------------------------------------------------

Giovanni Giornovichi (Giarnovichi, Jarnovik, Zarnovitty, Žarnovik etc., in the Croatian version frequently used today as Ivan Jarnović) was one of the most prominent and favourite violin virtuosi of the second half of the 18th century. Baptised in Palermo on 29 October 1747, according to the versions of his family name, he was probably of Croatian origins. He gave concerts in all major European capitals, like Paris, London, Dublin, Vienna, Berlin, Stockholm, Copenhagen and St Petersburg – where he eventually died on 23 November 1804.
His Fourteenth Violin Concerto, published in parts as well as a sonata for piano and violin already in the 18th century, was often performed and especially popular because of the use of Russian themes. Each of its three movements bears some characteristics that make the concerto exceptional, which was usually well-received by the audiences at his public concerts. Contrary to usual heroic and tutti commencements, the first sonata-Allegro movement starts as a solo, in piano dynamics with a melodious theme, and the tutti ensemble joins it in its second part. Following that model, the entire first exposition has been based on a dialogue between the soloist and the accompaniment. The second exposition is a “real solo”, marked by elaborated themes and passage works, only delicately supported by chords in the accompaniment. After a virtuoso central section, the recapitulation starts as a tutti one, in low dynamics, but with a crescendo towards the end of the movement. Giornovichi starts his slow movement Amoroso con expressione (in the French version) or Romance (in the British one) with a citation of the Russian folk tune Как у нашего широкого двора (Like in our wide yard), a tune published in the second volume of V. F. Trutovsky’s collection of Russian folk tunes in 1778. It was also used in some early Russian stage works of that time. His theme in the third movement – Air russe – can be recognised as the popular Камаринская (Kamarinskaya) – a tune also used by some other composers. Joseph Haydn, one of them, incorporates this tune in his movement Andante cantabile for the mechanical instrument Die Flötenuhr (Hob. XIX/4), in 1772.
This concerto was issued (as score and parts, together with a wider foreword) in 2013, and is here supplemented by a piano reduction.

(Predgovor/Preface: Vjera Katalinić)

2016.
ISMN 979-0-9005206-9-2
50,00 kn + poštarina

 

Glazbene migracije u rano moderno doba

Glazbene migracije u rano moderno doba: ljudi, tržišta, obrasci i stilovi

Music Migrations in the Early Modern Age: People, Markets, Patterns and Styles

Urednik / Editor:  Vjera Katalinić

Muzikološki zbornici, br. 18
Hrvatsko muzikološko društvo / Croatian Musicological Society, 2016.
329 str./p.

katalinic_glazbene_migracije

The project “Music Migrations in the Early Modern Age: The Meeting of the European East, West and South” was developed under the financial patronage of the European scientific framework “Humanities in the European Research Area” (HERA) in the period from 1 September 2013 to 31 August 2016. The participants were scholars and researchers from Croatia, Germany, Poland and Slovenia.

After the first project conference (at the Johannes Gutenberg University in Mainz, 24-25 April 2014) – held under the title Music Migrations: From Source Research to Cultural Studies, where the initial results of the project research were presented together with the insights of guest-experts in related topics (the title of the proceedings: Musicians’ Mobilities and Music Migrations in Early Modern Europe. Biographical Patterns and Cultural Exchanges) – the second symposium was organised in Zagreb. Under the title Music Migrations in the Early Modern Age: People, Markets, Patterns and Styles (Croatian Academy of Sciences and Arts, 13-14 October 2014), it gathered scholars from the project and their guests – musicologists and historians – who investigated the reasons and paths, as well as the aftermaths and results of musical migrations. In all, seventeen articles by eighteen authors from this meeting are published in this proceedings.

The third volume of proceedings, resulting from the last conference within this project, held in Warsaw in May 2016 (Music Migration in the Early Modern Age: Centres and Peripheries – People, Works, Styles, Paths of Dissemination and Influence) is already in print.

 * * *

Projekt „Glazbene migracije u rano moderno doba: susret europskog istoka, zapada i juga“ razvijao se pod financijskim pokroviteljstvom europskog znanstvenog okvira „Humanistika u europskom istraživačkom prostoru“ („Humanities in the European Research Area“ – HERA) u razdoblju od 1. rujna 2013. do 31. kolovoza 2016, a u njemu su sudjelovali znanstvenici i istraživači iz Hrvatske, Njemačke, Poljske i Slovenije. Nakon prvog projektnog znanstvenog skupa (Johannes Gutenberg-Universität, Mainz, 24-25. travnja 2014) održanog pod naslovom Glazbene migracije: od istraživanja izvora do kulturnih studija, na kojem su izneseni početni rezultati projektnih istraživanja, udruženi s gostima-stručnjacima za srodne teme i područja (naslov zbornika radova: Mobilnost glazbenika i glazbene migracije u ranoj modernoj Europi. Biografski obrasci i kulturne razmjene), drugi je skup organiziran u Zagrebu. Pod naslovom Glazbene migracije u rano moderno doba: ljudi, tržišta, obrasci i stilovi (Hrvatska akademija znanosti i umjetnosti, 13-14. listopada 2014) znanstvenici s projekta i njihovi gosti – muzikolozi i povjesničari – istražili su razloge i načine te posljedice/rezultate glazbeničkih kretanja, a sedamnaest tekstova osamnaestorice autora sa skupa objavljeno je u ovome zborniku.

Treći svezak zbornika, kao rezultat posljednjeg simpozija u okviru ovoga projekta, održanog  u Varšavi, svibnja 2016. (Glazbene migracije u rano moderno doba: središa i periferije – ljudi, djela, stilovi, putevi diseminacije i utjecaja) također je pripremljen za objavljivanje.

2016.
ISBN 978-953-6090-55-6
150,00 kn + poštarina

Ivan Zajc (1832-1914): Glazbene migracije

Ivan Zajc (1832-1914): Glazbene migracije i kulturni transferi u srednjoj Europi i šire u ‘dugom’ 19. stoljeću

Ivan Zajc (1832-1914): Music Migrations and Cultural Transfers in the ‘Long’ 19th Century in Central Europe and Beyond

Urednik / Editor: Stanislav Tuksar

Muzikološki zbornici / Musicological proceedings, br./no. 17
Hrvatsko muzikološko društvo / Croatian Musicological Society, 2016.
575 str.

tuksar-zajc_glazbene_migracijeHrvatsko muzikološko društvo i Odsjek za povijest hrvatske glazbe Zavoda za povijest hrvatske književnosti, kazališta i glazbe Hrvatske akademije znanosti i umjetnosti organizirali su međunarodni muzikološki skup „Ivan Zajc (1832-1914): Glazbene migracije i kulturni transferi u srednjoj Europi i šire u ‘dugom’ 19. stoljeću” u povodu stote obljetnice preminuća središnje ličnosti hrvatske glazbe u posljednjoj trećini 19. stoljeća. Skup se održao 16, 17. i 18. listopada 2014. u Knjižnici HAZU u Zagrebu.

Prvo tematsko težište skupa bio je život, djelo i značenje Ivana pl. Zajca. Prilozi u tom prvom tematskom dijelu artikulirani su kao tri cjeline: „Zajčeve opere”, „O Zajčevu opusu i šire”, te „Oko Zajca”. Oni se bave redom pojedinim aspektima manje poznatih Zajčevih opera, uglazbljenjima poljskih tema, ulogom i značenjem zborskih brojeva u Zajčevoj tzv. povijesnoj trilogiji, općenito i sumarno razvojem glazbenih i scenskih izražajnih sredstava u opernom stvaralaštvu Ivana Zajca, novim podatcima o Zajcu u Beču, o stanju Zajčeva opernog opusa, o Zajčevoj sakralnoj glazbi, pregledima i analizama sačuvane dokumentacije o Zajcu  s posebnim naglaskom na nove medije, te drugim temama.

Drugo tematsko težište skupa bio je fenomen glazbenih migracija kako ga je svojim životnim itinerom i proširenošću glazbenih artefakata izvan užeg zavičaja oprimjerio sâm Zajc. Ovoj je problematici posvećen blok što se bavi recepcijom Zajčevih djela, odnosno modalitetima recepcije Zajčevih djela u srednjoj i istočnoj Europi (Slovenija, Slovačka, Češka, Bugarska, Mađarska) i SAD-u i tako ostvarenim višesmjernim kulturnim transferima.

Treće tematsko težište skupa bila je opća problematika kulturnih transfera na području glazbe izvan Zajčeva tematskog područja (npr. Koreja, Bugarska, kompleks židovskih glazbenika), uključena u ovaj znanstveni skup iz komparativno-ilustrativnih razloga. Željelo se, naime, pružiti uvid u druge primjere kulturnih transfera, ne postavljajući nikakva unaprijed zadana vremenska, prostorna ili kultorološka ograničenja, i pokazujući na taj način univerzalnost tog fenomena čiji je Zajc bio tek pojedinačni slučaj.

Zbornik se sastoji od 28 članaka koji su za priliku izdavanja opremljeni svim potrebitim znanstvenim aparatom. Autori članaka su ugledni muzikolozi, sociolozi, medijski stručnjaci, skladatelji i sveučilišni profesori iz Austrije, Bugarske, Češke Republike, Hrvatske, Irske, Izraela, Južne Koreje, Mađarske, Poljske, SAD-a, Slovačke i Slovenije. Svi oni potvrđuju Zajčevu onodobnu i suvremenu prisutnost i važnost u srednjoeuropskom prostoru, ali i šire, čime se Zajca dokumentirano potvrđuje kao skladatelja utjecajnog i izvan nacionalnih okvira u kojima ga se dosad uglavnom razmatralo. Istodobno se pokazala širina i opsežnost Zajčeve prisutnosti u vizualnim umjetnostima te mehaničkim i elektroničkim medijima reprodukcije.

* * *

The Croatian Musicological Society and the Department for History of Croatian Music of the Croatian Academy of Sciences and Arts, both from Zagreb, had organized the International musicological symposium „Ivan Zajc (1832-1914): Musical Migrations and Cultural Transfers in the ‘Long’ 19th Century in Central Europe and Beyond“ on the occasion of 100th anniversary of the passing away of this most outstanding composer in the last third of the 19th century in Croatia. The Symposium had taken place on 16-18 October 2014, at the main Library hall of the Academy in Zagreb.

The first proposed thematic area was the life, oeuvre and importance of Ivan Zajc. The articles in this first thematic segment are articulated in three units: “Zajc’s Operas”, “Zajc’s Opus and Beyond” and “Zajc at Large”. They deal with single aspects of less known Zajc’s operas, the setting to music of Polish themes, the role and meaning of choir numbers in Zajc’s so-called historical trilogy, with the development of musico-scenical expressive means in Zajc’s operatic oeuvre, on new data on Zajc in Vienna, on the state of Zajc’s operatic oeuvre concerning its corrections and revisions, on Zajc’s sacral music and on some other topics such as outlines and analyses of preserved documentation on Zajc with outstanding insight into new media.

The second proposed thematic area was the phenomenon of musical migrations, as has been evident, for instance, in Zajc’s own life itinerary (Rijeka-Milan-Rijeka-Vienna-Zagreb) and in the dissemination of musical artefacts (scores and performances of his works) beyond his native country. This problematic circle is reflected in the bunch of articles dealing with the modalities of reception of Zajc’s works in Central and Eastern Europe (Slovenia, Slovakia, Czech Republic, Bulgaria, Hungary), along with the USA, and thus created multidirectional cultural transfers.

The third proposed thematic area concerns cultural transfers in the field of music which are not directly connected with Zajc, and have been included because of comparative and illustrative reasons. Namely, the organizers’ intention was to offer insight into other examples of cultural transfer (for example, in Korea, Bulgaria and the complex of Jewish musicians) without preliminary time, space or cultural limitations, showing at the same time the universality of this phenomenon within which Zajc was just another particular case.

This Proceedings consists of 28 articles in all, which have been equipped by all necessary scholarly apparatus. Their authors are outstanding musicologists, sociologists, media experts, composers and university professors from Austria, Bulgaria, Croatia, the Czech Republic, Hungary, Ireland, Israel, Poland, Slovakia, Slovenia, South Korea and the USA. The new documents are bringing to light the fact that Zajc used to be a composer influential also beyond his stricter national frames, along with showing the broadness of Zajc’s presence in both visual arts, and mechanical and electronical recording media.

Vidi i: Godišnja Nagrada Dragan Plamenac za 2016. godinu

2016.
ISBN 978-953-6090-56-3
230,00 kn + poštarina

Koncert Zbora i Simfonijskog orkestra HRT-a

Koncert Zbora i Simfonijskog orkestra HRT-a
U četvrtak, 9. lipnja u 20 sati, u studiju Zvonimir Bajsić (HRT), održat će se posljednji ovosezonski koncert Zbora i Simfonijskog orkestra HRT-a iz ciklusa Bajsić u 8, pod nazivom Odzivi starina. Značaj hrvatskih skladatelja 18. te prijelaza u 19. stoljeće, Amanda Ivančića, Josipa Mihovila Stratika i Antuna Sorkočevića, prepoznat je u 20. stoljeću, no njihove partiture još uvijek su nedovoljno prisutne na koncertnim podijima. Ovom prigodom, zaživjet će uz skladbe dvaju suvremenika, bliske po vremenu nastanka – Ricercar Marka Ruždjaka iz 1991. i Medida del tiempo por relojes differentes Mladena Tarbuka iz 1990. – koje i same zadiru u prošlost. Autoritativno vodstvo maestra Tomislava Fačinija, violinisti afirmirani na međunarodnoj sceni rane glazbe, Silvio Richter i gost iz Rusije, Dmitrij Sinkovski, te dokazane solistice Zbora HRT-a, Monika Cerovčec i Ivana Garaj Korpar, uz mladog i istaknutog udaraljkaša Filipa Merčepa, garancija su istinskog kontrapunkta drevnog i suvremenog.

Izravni prijenos koncerta bit će na Trećem programu Hrvatskoga radija. Urednica i voditeljica emisije je Iva Lovrec Štefanović.

------------------------------------------------------------

Svi članovi HMD-a svoj dolazak mogu potvrditi do srijede 8. lipnja do 16 sati, na e mail adresu glazba.hrt@hrt.hr ili na broj telefona 634-3549.