Arhiva kategorije: Izdanja

Izdanja, Studije

Glagoljaško pjevanje u Kraljevici

Gorana Doliner

Glagoljaško pjevanje u Kraljevici. Književno-povijesne pojave, kontekstualne strukture i glazbene osobine napjeva

Glagolitic Singing in Kraljevica. Literary-historical Phenomena, Textual Structures and Musical Characteristics of the Chant

Muzikološke studije, br. 14
Hrvatsko muzikološko društvo / Croatian Musicological Society, 2011.
155 str.

 

Glagoljaško pjevanje u KraljeviciKompleks glagoljaštva s njegovom glazbenom dimenzijom svakako je pojava od posebna interesa i jasne povijesne važnosti za hrvatsku glazbenu kulturu, kako unutar nje same tako i u pogledu silnica koje nas iz nje i u nju kulturološki vode nadaleko – i prostorno i vremenski.
Ova je knjiga nastala na temelju dugogodišnjeg rada i autoričina bavljenja ne samo glagoljaškim pjevanjem u Kraljevici, nego i prije svega u Novom Vinodolu te široj sjeverno-jadranskoj regiji. Stoga je i bilo moguće meritorno višekratno upozoravati na povezanost inače „prilično jedinstvene glazbene liturgijske prakse“ na obrađivanom lokalitetu i u Hrvatskom Primorju sa srodnim pojavama u Istri i na sjeverno-jadranskim otocima. Pritom su autorici podjednako dobro poslužili izvori i uporišta poput ostavštine zaslužne proučavateljice glagoljaškog pjevanja Lujze Kozinović i ostali povijesni izvori nastali tijekom više od dva prethodna stoljeća, a sve to uz nadopunu i nadgradnju dugogodišnjim vlastitim terenskim istraživanjima.
Za potvrdu osnovne teze da je glagoljaško pjevanje specifični i varirajući amalgam starijih bizantskih i gregorijanskih slojeva s lokalnim folklornim postupcima i izričajima u beskonačnim varijantama može se u tekstu naći dovoljno važnih dokaza i zanimljivih zagovora, koji će i specijaliziranog i tek stručno znatiželjnog čitatelja uvjeriti u vjerodostojnost diskursa i potrebu da se i na ovaj metodološki način nastavi daljnje istraživanje hrvatske glagoljaške glazbene baštine.
Autorica s pravom upozorava na nužnost filološko-muzikološkog pristupa kao modela za proučavanje drugih lokaliteta izvan polaznoga, želi li se fenomen sagledati u cjelini kako je postojao i još postoji u društvenoj zbilji i praksi, ne dovodeći pritom u pitanje ono što je sama nazvala „jasnom hijerarhijom crkvene glazbe“, odnosno primatom teksta nad tonom, tj. činjenicu da su glazbene forme glagoljaškog pjevanja neraskidivo vezane uz sadržaj, funkciju i strukturu uglazbljenih tekstova. Čitavom dosad izvrsno proučenom i uzorno predstavljenom kompleksu glagoljaštva kao liturgijsko-crkvene, jezične i jezikoslovne, spisateljske, tiskarske i ostale pojave ovom se (i ovakvom) studijom još jednom potvrđuje glazbena, odnosno muzikološka komponenta kao njegovo bitno i specifično obogaćenje.
Nadalje, u području uže omeđenom glazbenom problematikom, važnim i zanimljivim se čini kompleks problema vezanih uz najopćenitije odrednice tipa „pučko-gradsko“. Autorica pomno razrađuje niz razina i slojeva koji upućuju na izrazitu složenost odnosa između, na primjer, usmene tradicije glagoljaškog pjevanja kakva je u Kraljevicu prenesena iz Novog Vinodolskog oko 1790. i kasnije tradicije komponiranja „umjetničke“ crkvene glazbe s jedne strane, te uvođenja orgulja 1863. s druge strane. Ovaj kompleks uključuje i fin autoričin smisao da u neku vrstu spontane nevremenitosti glagoljaškog pjevanja unese i izvjesnu dozu povjesnosti, uspostavljajući kontinuitet repertoara i pjevanja prema historiografskom metodom utvrđenim postajama konkretnih i relevantnih povijesnih događaja i zbivanja – od oko 1790. preko 1819., 1869/70., 1945/50. do 1964., 1979. i 1981.

2011.
ISBN 978-953-6090-40-2
150,00 kn + poštarina
Izdanja, Zbornici

Glazbeno kazalište kao elitna kultura

Komentiraj

Musical Theatre as High Culture? The Cultural Discourse on Opera and Operetta in the 19th Century

Glazbeno kazalište kao elitna kultura? Kulturološki diskurs o operi i opereti u 19. stoljeću

Urednici / Editors: Vjera Katalinić – Stanislav Tuksar – Harry White

Muzikološki zbornici / Musicological proceedings, br./no. 15
Hrvatsko muzikološko društvo / Croatian Musicological Society, 2011.
166 str.

katalinic-tuksar-white-ur-_glazbeno-kazaliste-kao-elitna-kulturaOvaj je zbornik rezultat simpozija održanog u Zagrebu 24. i 25. studenog 2006. godine u organizaciji Hrvatskog muzikološkog društva. U pojedinim člancima u zborniku analiziraju se i propituju razni tipovi pozornica u 19. stoljeću na kojima se susreću elitno i popularno: u glazbeno-scenskim žanrovima kao takvima, u literarnim predlošcima, u povijesno-političkim utjecajima na produkciju, u organizacijskim aspektima, u društveno-povijesnom kontekstu te u arhitektonskim i vizualnim elementima. Istražuje se koncepcija repertoara i predstavljanje nacionalnih težnji te njihov odnos prema internacionalnome; transfer ideja, ljudi, projekata, kulturnih modela te mijene i prilagodba repertoara u novim okvirima; recepcija domaćih i stranih djela, obrazovanje publike i izvođačkog kadra. Raznovrsni pristupi i metodologija istraživača povjesničara kulture i medicine, sociologa i muzikologa najčešće počivaju na analizi usporedba, gradnji modela i statistici.

***

These Proceedings present a collection of papers delivered at an international scholarly conference held in Zagreb on 24 and 25 November 2006, organized by the Croatian Musicological Society. In the papers presented here, various phases of nineteenth-century musical theatre which combined high and popular modes of culture are analysed: these include the impact of political and historical elements on theatrical production, as well as the socio-historical dimension of operatic production and its architectonic and visual elements. The following themes are also explored: the concept of repertories; the presentation of national aspirations and their relation to international practice; the adaptation of ideas, personnel, projects, cultural models and repertories to new circumstances; the reception of domestic and foreign works; the education of both the audiences and the performing artists. The interdisciplinary approach of the contributors to this volume, which draws on the history of culture, literature, medicine, sociology and musicology, is supported by an analysis of parallels, paradigms and statistics relevant to the subject as a whole.

2011.
ISBN 978-953-6090-39-6
120,00 kn + poštarina

Izdanja, Studije

Pučki napjevi misa iz srednje Dalmacije u kontekstu glagoljaške tradicije

Jerko Martinić

Pučki napjevi misa iz srednje Dalmacije u kontekstu glagoljaške tradicije (šire područje Splita, otoci Brač i Hvar)

Folk Mass Tunes from Central Dalmatia in the Context of the Glagolitic Tradition

Muzikološke studije, br. 13
Hrvatsko muzikološko društvo / Croatian Musicological Society, 2011.
375 str.

 

martinicU ovoj su knjizi predstavljene transkripcije pučkih misnih napjeva i to, u prvom redu, njihovih stalnih dijelova (Cantus Ordinarii Missae), sa šireg područja Splita te otoka Brača i Hvara i nastavak su sustavnog istraživanja i proučavanja cjelokupne pučke crkvene muzičke građe na tom prostoru srednje Dalmacije. Uz te stalne dijelove prikazani su i poneki tekstovi promjenljivih dijelova mise (ulazne pjesme, posljednice na Uskrs Žrtvi vazmenoj i na Duhove Dođi, Duše Prisveti, posljednice na misi za mrtve Dan od gnjeva i napjevi za tekst Braćo, brata sprovodimo).

Transkripcije ovih napjeva temelje se isključivo na snimljenom materijalu koji je sâm autor J. Martinić u više navrata između 1970. i 1975. godine sakupio u 36 mjesta. Cilj istraživanja bio je prije svega snimiti sve čega su se pjevači tada još sjećali, a onda naknadno i postupno snimljeno transkribirati i intenzivnije obraditi.

Vrlo opsežan prikupljeni materijal od 379 napjeva iz 29 lokaliteta, odnosno župa, nedvojbeno daje mogućnost uvida u stanje tada još uvijek uglavnom žive tradicije i to u odnosu na rasprostranjenost i različitost napjeva, te na raznolikost aspekata njihove izvedbe. Tih 29 lokaliteta su: 1) u širem području Splita: Krilo – Jesenice, Stobreč, Vali varoš (župa Sveti Križ), Solin, Klis, Vranjic, Kaštel Kambelovac, Kaštel Lukšić, Kaštel Stari, Kaštel Novi, Kaštel Štafilić, Trogir i Gornje Selo (otok Šolta); 2) otok Brač: Supetar, Donji Humac, Nerežišća, Dol, Splitska, Gornji Humac, Pražnica, Pučišća, Bol, Selca i Novo Selo; 3) otok Hvar: Vrboska, Vrbanj, Vrisnik, Jelsa i Svirče.

Gotovo cijeli materijal ove zbirke snimljen je izvan službe Božje. Na taj su se način sigurno mnogi napjevi, koji se inače više nisu u crkvi pjevali, ipak uspjeli sačuvati. Slično kao i u ranijim autorovim studijama, i ovdje se analizira svaki pojedini transkribirani napjev, imajući na umu pojedinosti o tekstu, opsegu intervala, formi, melodijskoj strukturi, tonalitetno-modalnoj određenosti napjeva, ritmu, višeglasju kao i porijeklu melodija. Analizom se izdvojilo ono najbitnije kako bi se na temelju svega izloženog na kraju, jednom zaključnom i temeljitom sintezom – za jedno cijelo područje – ukazalo na uočene datosti, strukturu, raznovrsnost i raznolikost izvedbe ovih nekoć tradicijski čvrsto uhodanih pučkih napjeva kao sastavnih dijelova jedne duge tradicije.

2011.
ISBN 978-953-6090-37-2
150,00 kn + poštarina

 

Izdanja, Studije

Ideologija i glazbeni život: Pula 1945.-1966.

Lada Duraković

Ideologija i glazbeni život: Pula 1945.-1966.

Ideology and Music Life: Pula 1945-1966

Muzikološke studije, br. 12
Hrvatsko muzikološko društvo / Croatian Musicological Society, 2010.
231 str.

 

durakovicKnjiga Lade Duraković Ideologija i glazbeni život: Pula 1945.-1966. svojevrstan je kronološki nastavak njezina prethodnoga rada iz 2003. godine u kojem je dokumentaristički-znanstveno obradila glazbeni život u Puli u razdoblju fašističke diktature od 1926. do 1943.
U ovoj su knjizi obrađena tri razdoblja u društveno-političkom, kulturnom i glazbenom životu glavnoga grada Istre: razdoblje anglo-američke vojne uprave 1945.-1947., razdoblje tzv. agitpropa i masovne kulture 1947.-1952. i razdoblje prve faze radničkog samoupravljanja 1952.-1966.
Nakon kratkog pregleda zbivanja u razdoblju nakon pada fašističke Italije do kraja rata (1943.-1945.), zatim za vrijeme teritorijalne podvojenosti na zone A i B te karakterizacije društveno-političke podvojenosti stanovništva u razdoblju 1945.-1947., za prvo razdoblje nakon priključenja Istre i Pule Hrvatskoj i Jugoslaviji (1947.-1952.) iznose se i analiziraju razne pojave izvanglazbenog karaktera koje su imale izravne posljedice za profil, karakter i kvalitetu glazbenog života i kulture u cjelini, pri čemu je pitanje nove komunističke ideologije izbilo u prvi plan. Raspravlja se tako o egzodusu stanovništva iz Pule i Istre, uspostavi partijske države i državne privrede, sukobu s Informbiroom, agitpropu, umjetničko-estetičkoj doktrini tzv. socijalističkog realizma i drugim pojavama što se dovode u vezu s djelatnošću domaćih glazbenika, glazbenim školstvom, kazalištem i opernim sezonama u pulskoj Areni.
Za drugo razdoblje (1952.-1966.) analiziraju se prilike u razdoblju radničkog samoupravljanja, preobrazbe i pokušaji mijenjanja privrednog sustava tijekom kasnih 1950-ih do sredine 1960-ih, te početak demokratizacijskih procesa nakon pada A. Rankovića. To se dovodi u vezu s novim oblicima organizacije kulturnog i glazbenog djelatništva u savjetima, komisijama i fondovima kulture, institucijama i organizacijama koje su promicale glazbeni život te u konkretnim zbivanjima u glazbenom školstvu, kazalištu i opernim sezonama u Areni te pojavi zabavne glazbe.
Rad na rekonstrukciji povijesnih odrednica iz relativno nedavne prošlosti nailazio je na neočekivane prepreke. Naime, prema riječima autorice u predgovoru, osnovni problem na koji je nailazila bio je „golemi kulturološki nemar prema svjedočanstvima prošlosti“. „Uništeni izvori, bačeni dokumenti“ bili su stanje koje je redovito zaticala i to joj je uvelike otežavalo rad. Tim se dragocjenijim pokazala sređena građa sačuvana u Državnom arhivu u Pazinu i pulskoj Sveučilišnoj knjižnici, koja – uz konzultiranje relevantne literature i već drugdje obrađenih izvora – tvori dokumentacijske temelje ovoga vrijednog i u hrvatskim glazbeno-historiografskim razmjerima rijetkoga rada.
Knjiga Ideologija i glazbeni život: Pula 1945.-1966. opremljena je tako da zadovoljava sve znanstvene kriterije (bilješke, popis izvora, literatura, slikovni prilozi, kazalo), ali je tekst pisan i oblikovan na način da može komunicirati i sa širom čitateljskom publikom.

2010.
ISBN 978-953-6090-43-3
120,00 kn + poštarina

Izdanja, Studije

Glazba četiriju rijeka

Komentiraj

Grozdana Marošević

Glazba četiriju rijeka. Povijest glazbe Karlovačkog Pokuplja

Music of Four Rivers: History of Music od the Karlovačko Pokuplje Region

Muzikološke studije, br. 11
Institut za etnologiju i folkloristiku, Hrvatsko muzikološko društvo / Institute of Ethnology and Folklore Research, Croatian Musicological Society, 2010.
366 str.

glazba4rijekeMonografija o glazbi Karlovačkog Pokuplja plod je višegodišnjih istraživanja kojima je autorica obuhvatila ukupnost glazbenih praksi u gradskim sredinama (Karlovcu i Dugoj Resi) i selima šireg dugoreškog, karlovačkog i ozaljskog područja, u suvremenosti te bližoj i daljoj prošlosti. U ovoj knjizi monografije obrađuje oblike institucionalizirane glazbene prakse vezane uz vojno okružje, Crkvu i školu te djelatnost građanskih, seljačkih i radničkih glazbenih i folklornih društava.

Osim na terenskim istraživanjima, provedenim na prijelomu 1970-ih i 1780-ih te na početku 2000-ih, građu i podatke crpila je iz rukopisnih izvora, glazbenih časopisa, glasila kulturno-prosvjetnih organizacija, programa smotri i koncerata, školskih spomenica, historiografske, putopisne i autobiografske literature, lingvističkih i etnografskih radova te folklorističkih zbirki.

U prvoj knjizi monografije – Povijest glazbe Karlovačkog Pokuplja – obrađuje oblike institucionalizirane glazbene prakse vezane uz vojno okružje, Crkvu i školu te djelatnost građanskih, seljačkih i radničkih glazbenih i folklornih društava. Sagledava ih u širem kontekstu hrvatske glazbene kulture, povezano s povijesnim, gospodarskim, društvenim i političkim prilikama. Različite oblike folklornog glazbenog života predstavit će drugom knjigom – Folklorna glazba Karlovačkog Pokuplja.

 

2010.
ISBN 978-953-6020-58-4
ISBN 978-953-6090-41-9
170,00 kn + poštarina

------------------------------------------------------------

Autorica je za knjigu dobila sljedeće nagrade:
Nagrada HAZU 2010.
Nagrada Milovan Gavazzi Hrvatskog etnološkog društva za 2010.

 

Izdanja, Zbornici

Svečani zbornik za Stanislava Tuksara

Komentiraj

Muzikologija bez granica.
Svečani zbornik za Stanislava Tuksara

Musicologie sans frontieres.
Festschrift for Stanislav Tuksar

Urednici / Editors: Ivano Cavallini – Harry White

Muzikološki zbornici / Musicological proceedings, br./no. 14
Hrvatsko muzikološko društvo / Croatian Musicological Society, 2010.
558 str.

tuksarU povodu 65. rođendana muzikologa i profesora Sveučilišta u Zagrebu Stanislava Tuksara, suosnivača, te bivšeg tajnika i predsjednika Hrvatskog muzikološkog društva (HMD), objavljen je svečani zbornik što su ga uredili njegovi kolege i prijatelji muzikolozi Ivano Cavallini (Palermo) i Harry White (Dublin), obojica članovi HMD-a. Naslov zbornika preuzet je iz imena serije čije je pokretanje S. Tuksar inicirao u okvirima izdavačke djelatnosti HMD-a. U zborniku je objavljeno 29 radova kojima prethodi predgovor urednikâ i uvodni tekst filologa, lingvista i indologa Radoslava Katičića. Zbornik sadrži životopis i bibliografiju S. Tuksara, a opremljen je i nizom slikovnih i notnih priloga, faksimila te kratkim biografijama autorâ priloga.
Prilozi su grupirani tematski u četiri cjeline koje sadržajno upućuju na glavna područja kojima se S. Tuksar i sâm bavio: izvori sakralne glazbe, estetika i historiografija, institucije i identitet te poezija i glazba – korijeni modernosti. Autori priloga – koji dolaze iz devet zemalja – Tuksarovi su bivši studenti ili kolege koje je upoznao, s kojima je surađivao i s mnogima se sprijateljio na svojim brojnim predavanjima na inozemnim sveučilištima i međunarodnim skupovima, poglavito onima u Irskoj, Italiji, Poljskoj i SAD-u. Sadržajno prilozi obrađuju vrlo širok spektar tema: srednjovjekovne sekvence; probleme istraživanja u muzikologiji; glazbu u Poljskoj u 16. i 17. stoljeću; glazbu katedrale u Veroni; razne estetičke i historiografske teme oko M. Galliniusa, Akademije ‘dei Trasformati’ u Milanu, J. Bajamontija, Th. Moorea, G.P. da Palestrine, J. Florschütza, V. Lisinskog, M.P. Musorgskog, A. Fogazzara, J. Straussa sina, J. Brahmsa; odnose F.P. Laurencina i E. Hanslicka, J.W. Goethea i F. Mendelssohna, te D. Pejačević i R.M. Rilkea; razne aspekte glazbenog života i kulture u gradovima Dubrovniku, Varšavi, Dresdenu i Zagrebu; anglo-njemačke glazbene odnose; kanadsku glazbu; broadwayski musical i operettu.

***

On the occasion of the 65th birthday of the musicologist and the Zagreb University professor Stanislav Tuksar, the co-founder and former Secretary and President of the Croatian Musicological Society (CSM), the Festschrift with Essays in his honour had been published. It has been edited by his colleagues and friends Ivano Cavallini (Palermo) and Harry White (Dublin), both members of the CSM. The title of the Festschrift was inspired by the name of the series initiated by S. Tuksar within the publishing activities of the CSM. The Festschrift consists of 29 articles, introduced by the Editors’ preface and a text by the philologist, linguist and indologist Radoslav Katičić. It includes Tuksar’s biography and bibliography, as well as numerous pictures, faximiles and music examples, and short biographies of the contributors.
The articles are grouped thematically in four units which indicate also the main areas of Tuksar’s lifelong interest: sources of sacred music; aesthetics and historiography; institutions and identity; poetry and music: the roots of modernity. The contributors, coming from nine countries, are all Tuksar’s former students or colleagues whom he met, collaborated and made friends with during his numerous lecturing visits at foreign universities and international conferences, especially those in Ireland, Italy, Poland and the U.S.A. Concerning their contents, the articles offer a vast spectrum of topics: Medieval sequences; reserach problems in musicology; music in 16th and 17th century Poland; music of the Verona cathedral; various aesthetic and historiographic themes on M. Gallinius, ‘Accademia dei Trasformati’ in Milan, J. Bajamonti, Th. Moore, G.P. da Palestrina, J. Florschütz, V. Lisinski, M.P. Musorgski, A. Fogazzaro, J. Straussa Jr., J. Brahms; the relationship between F.P. Laurencin and E. Hanslick, J.W. Goethe and F. Mendelssohn, and D. Pejačević and R.M. Rilke; various aspects of musical life and culture in the cities of Dubrovnik, Warsaw, Dresden and Zagreb; Anglo-German music relations, Canadian music; and Broadway musical and operetta.

2010.
ISBN 978-953-6090-44-0
150,00 kn + poštarina

Izdanja, Studije

Hrvatska glazbena historiografija u 19. stoljeću

Komentiraj

Sanja Majer-Bobetko – Zdravko Blažeković – Gorana Doliner

Hrvatska glazbena historiografija u 19. stoljeću

Croatian Music Historiography in the 19th Century

Muzikološke studije, br. 10
Hrvatsko muzikološko društvo / Croatian Musicological Society, 2009.
252 str.

 

majer-bobetko-blazekovic-doliner_hrvatska-glazbena-historiografija-u-19-stoljecuNakon uvodnih teorijskih razmatranja o povijesti glazbe i njezinu odnosu prema estetici, sociologiji, etnomuzikologiji i psihologiji glazbe, zatim glazbeno-teorijskim disciplinama, glazbenoj paleografiji, glazbenoj kritici i ostalim znanostima i disciplinama, te nakon poglavlja o predpovijesti hrvatske glazbene historiografije, predstavlja se povijest glazbene historiografije u Hrvatskoj tijekom 19. stoljeća. Na temelju analize glazbenohistoriografskih tekstova iz 19. stoljeća, bibliografija kojih je predstavljena u Popisu izvora, a potom i njihove valorizacije zasnovane na usporedbi s relevantnim izvorima toga doba i na suvremenim historiografskim postignućima, potvrdilo se dosadašnje mišljenje o Franji Kuhaču kao utemeljitelju hrvatske glazbene historiografije. Međutim, uočeni su i vrjednovani prilozi i drugih autora, poglavito Vjenceslava Novaka, koji je napisao prvu glazbenopovijesnu sintezu, te Vjekoslava Klaića i Franje Markovića. Posebna su poglavlja posvećena glazbenohistoriografskim prilozima u periodici i monografskim izdanjima, među kojima ima značajnih priloga i ostalih autora, mahom bavećih se glazbom tek kao svojim sekundarnim, iako ne manje važnim područjem.
Knjiga je u prvom redu namijenjena muzikolozima, povjesničarima i povjesničarima književnosti, studentima muzičkih akademija, humanističkih i društvenih studija, te širem krugu čitatelja koje zanima hrvatski kulturološki prostor.

2009.
ISBN 978-953-6090-38-9
150,00 kn + poštarina

 

Vidi i: Godišnja “Nagrada Dragan Plamenac” za 2009. godinu

 

Izdanja, Udžbenici

Metode analize glazbe

Leon Stefanija

Metode analize glazbe: povijesno-teorijski ocrt

Muzikološki udžbenici, br. 1
Hrvatsko muzikološko društvo / Croatian Musicological Society, 2008.
238 str.
Prijevod na hrvatski: Mario Kopić

 

Stefanija_Metode-analize-glazbeBilješka o knjizi

Završavajući pisanje ove knjige, negdje krajem 2003., imao sam dojam da je manjkava i da ne uzima u obzir mnoge sadržaje koji bi trebali ući u ovakvu publikaciju. Taj se dojam do danas nije promijenio, premda knjiga već neko vrijeme sasvim prihvatljivo služi svojim namjenama, kao udžbenik povijesti i teorije analize glazbe studentima muzikologije na Ljubljanskom sveučilištu.
Možda najviše smeta manjak dvaju tematskih sklopova: informatike na području analize glazbe, te sistemske analize. To je doista ranjivo mjesto ovog priručnika. Naime, iako se u pedagogiji analize glazbe računalo rabi uglavnom kao modernija varijanta pisaćeg stroja, neprihvatljivo bi bilo prešutjeti neke projekte, kao što su Humdrum Toolkit Davida Hurona, namijenjen analizi notiranih struktura, potom RUBATO Guerina Mazzole za analizu snimaka, ChordGeometries Dmitrija Tymoczka, svojevrstan »work-in-progress« za vizualizaciju harmonijskih struktura, »nedovršeni« projekt Tonalities Anthonyja Poplea, koji se temelji na teoriji skupova, ili pak »kompozicijsku analizu« Davida Copea. Štoviše, na području računalno poduprte analize glazbe bilo bi nedopustivo preskočiti problematiku analize »cjelovitosti glazbene činjenice«: svaka glazbena struktura ima svoje »prije« i »sada«, što udžbenici analize uvijek pretpostavljaju, dapače stimuliraju refleksiju o »bezbroju analitičkih pitanja«. No, ipak, postoje razlozi zašto su oba spomenuta područja izostavljena. Povijesno i teorijski gledano, ona nisu drugo doli metodološki produžetak zahtjeva i htijenja kojima možemo naći trag kako u holističkim postulatima devetnaestostoljetnog nauka o glazbenim oblicima, tako i u analitičko-metodološkim namjerama hermeneutike glazbe u najširem, općem smislu, dakle kao modusa recepcije umjetnosti. U duhu Davida Copea i njegovih pragmatičkih analiza, koje teže »računalnoj sintezi glazbenog stila«, kod koje, u završnom stadiju, analiza stila omogućuje »živu interpretaciju«, dok nadalje sama postaje predmetom analize kognitivnih i kulturoloških datosti: informatika i sistemizacija analize nalaze se na početku klupka u kojem se prepleću analiza glazbe (u užem smislu raščlanjivanja »glazbenih struktura«) i analiza muzikologije kao discipline, pri čemu – i zbog implicitnih ili posve određenih mjerila – analizirane strukture dobivaju neku »uporabnu vrijednost«. Naravno, to nije predmet analize glazbe, no svaka se analiza na nekoj točki zapleće u to klupko…
(Leon Stefanija, Iz predgovora hrvatskom izdanju)

 

Bilješka o autoru

Leon Stefanija (1970) studirao je muzikologiju na Filozofskom fakultetu Sveučilišta u Ljubljani, gdje je i zaposlen u svojstvu izvanrednog profesora. Njegovi se radovi kreću u širokom rasponu, obuhvaćajući epistemologiju istraživanja glazbe, psihologiju i sociologiju glazbe, te glazbu 20. stoljeća. Autor je dviju knjiga (O glazbeno novom: O slovenskoj instrumentalnoj glazbi zadnje četvrtine 20. stoljeća, 2001; Metode analize glazbe: Povijesno-teorijski ocrt, 2004), brošure Računalno poduprto poučavanje glazbe (2006), te brojnih znanstvenih i stručnih članaka. U izradi su Pojmovnik teorije glazbe (zajedno s Nicom Schülerom), kao i uvod u sociologiju glazbe.

2008.
ISBN 978-953-6090-31-0
150,00 kn + poštarina

Izdanja, Zbornici

Božidar Kunc (1903.-1964.)

Božidar Kunc (1903.-1964.). Život i djelo. Radovi s muzikološkog skupa održanog u Zagrebu, Hrvatska, 20-22. studenoga 2003.

Božidar Kunc (1903-1964). Life and Opus. Proceedings of the Musicological Symposium held in Zagreb, Croatia, on November 20-22, 2003

Urednici / Editors: Koraljka Kos – Sanja Majer-Bobetko

Muzikološki zbornici / Musicological proceedings, br./no. 13
Hrvatsko muzikološko društvo / Croatian Musicological Society, 2007.
509 str.

kuncZnanstveni skup u povodu stote obljetnice rođenja hrvatskoga skladatelja i pijanista Božidara Kunca (Zagreb, 1903. – Detroit, SAD, 1964.), brata znamenite operne pjevačice Zinke Kunc Milanov, održan je u Zagrebu od 20. do 22. studenoga 2003. i otvorio nove vidike na osobnost te skladateljske i interpretativne domete ove dosad marginalizirane ličnosti. Izlaganja sa skupa okupljena su najvećim dijelom u ovome Zborniku.
Budući da su referenti uz muzikologiju u užem smislu riječi zastupali i glazbenu reprodukciju i publicistiku, predstavljeni i ovdje okupljeni radovi slika su različitih metodoloških pristupa izabranim temama. Objavljeni tekstovi otkrivaju bogatstvo i slojevitost problematike života (u Hrvatskoj i SAD-u), skladateljstva i izvođačke umjetnosti Božidara Kunca te njegova mjesta u hrvatskoj glazbi 20. stoljeća. Rasponi tema sežu od biografskih i bibliografskih do kulturoloških i stilskih studija, od analiza pojedinih skupina djela ili čak pojedinačnih opusa, od analitičkih vrednovanja pojedinih sastojnica Kuncova glazbenog izraza do uvida u recepciju njegove glazbe i njegova izvođačkog profila.
(Iz Uvodne riječi urednicâ)

***

On the occasion of the 100th anniversary of the birth of the Croatian composer and pianist, Božidar Kunc (Zagreb, 1903 – Detroit, U.S.A., 1964) – the brother of the famous opera singer Zinka Milanov – a scholarly conference was held in Zagreb from 20th to 22nd November of 2003. It opened up new vistas to the personality, and composer and interpretative achievements of this personality, mostly marginalized to date. The majority of the papers delivered at the conference are presented in this collection.
As the speakers represented both musicology in its broadest sense as well as music performance and journalism, the delivered papers collected in this Proceedings reflect various methodological approaches to the selected subjects. The published texts uncover a wealth of information about the life (both in Croatia and in the U.S.A.), and composing and performing arts of Božidar Kunc, as well as his place in 20th-century Croatian music. The topics range from biographical and bibliographical ones to culturological and stylistic studies, from analyses of some work clusters or even individual works, through analytical evaluations of certain components of Kunc’s musical expression, to an insight into the reception of his music and his performance profile.
(From the Introductory Word by the editors)

Vidi i: Godisnja Nagrada Dragan Plamenac za 2007. godinu

2007.
ISBN 978-953-6090-34-1
150,00 kn + poštarina

Izdanja, Studije

Violinski koncerti Ivana Jarnovića

Komentiraj

Vjera Katalinić

Violinski koncerti Ivana Jarnovića

Violin concertos by Ivan Jarnović / Giovanni Giornovichi

Muzikološke studije, br. 9
Hrvatsko muzikološko društvo / Croatian Musicological Society, 2006.
262 str.

Jarnovic

Violinski koncerti Ivana Jarnovića (1747-1804) analizirani su u ovoj knjizi u kontekstu ideja o glazbi druge polovice 18. stoljeća. Upućuje se na postavke H. Ch. Kocha i nekih njegovih suvremenika koji su – dajući upute za poželjno skladanje – upozoravali na djela i njihova obilježja u onodobnih skladatelja, uobličavajući estetičke principe i stajališta svojeg razdoblja. Koncerti su odabrani kao prirodni središnji skladateljski interes violinskog virtuoza, svojedobno popularnog u mnogim europskim središtima – velegradovima poput Londona, Pariza, Petrograda, Beča – te na dvorovima francuskih, danskih, poljskih, ruskih idrugih plemića.
Upravo se javnost – publika – te želja za dopadljivošću i privlačenjem pozornosti (kao i danas aktuelnim načinom razmišljanja javne osobe) pokazali važnim čimbenicima koji su utjecali na neke Jarnovićeve skladateljske postupke.
Drugi dio knjige posvećen je Jarnovićevom javnom djelovanju: od muziciranja s mnogim istaknutim suvremenicima u privatnim krugovima plemićkih i građanskih salona, preko sudjelovanja u javnim prigodama glazbenih akademija, pretplatničkih ciklusa, dobrotvornih koncerata, do nastupa u popularnim restoranima i krčmama, ali i sudjelovanja na tzv. duhovnim koncertima u dane kada su svjetovne zabave, a osobito operne predstave, bile zabranjene. Jarnovićev opus podvrgnut je analizi koja otkriva posebnosti njegova stila, a njegovo se skladateljsko djelo može smjestiti na prijelaz iz kasnog baroka u klasicizam. U svojoj sveukupnoj aktivnosti Jarnović se tako javlja kao tipičan predstavnik svojega doba na razmeđi između aristokratskog sustava i novog građanskog društva klasicizma i ranog romantizma. Na hrvatskom s engleskim sažetkom.
***
The general topic of this study concerns the activities of the violin virtuoso and composer Ivan Jarnović/Giovanni Giornovichi. However, the focus of this research is placed on his violin concertos as the axis of his compositions (including a thorough analysis of his concerti), situated both in the context of the compositional determinants of the second half of the 18th century (H. Ch. Koch and others) and in the social and political circumstances of his time, which strongly influenced him as well as many of his contemporaries. During one of the crucial periods of general and musical history, Jarnović’s professional life as a virtuoso and composer of violin concertos and chamber pieces can be understood in great measure as a typical model of that time. In Croatian with an extensive summary in English.

2006.
ISBN 978-953-6090-32-7
150,00 kn + poštarina

------------------------------------------------------------

Autorica je za knjigu primila sljedeće nagrade:
Godišnja “Nagrada Dragan Plamenac” za 2006.
Nagrada HAZU 2006.


Vidi i: Godišnja “Nagrada Dragan Plamenac” za 2006. godinu