Arhiva kategorije: Izdanja

Ivan Padovec (1800-1873) i njegovo doba

Ivan Padovec (1800-1873) i njegovo doba. Radovi s međunarodnog znanstvenog skupa održanog u Zagrebu i Varaždinu, Hrvatska, 28-30. 9. 2000.

Ivan Padovec (1800-1873) and His Time. Proceedings of the International Musicological Symposium held in Zagreb and Varaždin, Croatia, on September 28-30, 2000

Urednici / Editors: Vjera Katalinić– Sanja Majer-Bobetko

Muzikološki zbornici / Musicological proceedings, br./no. 12
Hrvatsko muzikološko društvo / Croatian Musicological Society, 2006.
412 str.

padovecPod pokroviteljstvom Razreda za glazbenu umjetnost i muzikologiju HAZU, a u organizaciji Odsjek za povijest hrvatske glazbe HAZU, Zavoda za znanstveni rad HAZU u Varaždinu, Hrvatskoga muzikološkog društva, Hrvatskoga glazbenog zavoda i Državnog arhiva Varaždin, održana je u Zagrebu i Varaždinu od 28. do 30. rujna 2000. godine proslava 200. obljetnice rođenja gitarista i skladatelja Ivana Padovca. Na trodnevnom je muzikološkom skupu sedamnaest referenata izložilo rezultate recentnih istraživanja, koji su jasno pokazali neke bitne pomake u dosadašnjim spoznajama o Padovčevu životu i djelovanju, o sudbini njegovih opusa, te o obilježjima vremena u kojemu je djelovao. U ovom su Zborniku prezentirani svi radovi, koji su prošli recenzentski postupak i bili prihvaćeni za objavljivanje tiskom. U njima su predstavljeni novi elementi za Padovčevu biografiju, istražen je njegov opus s obzirom na brojčano stanje, poredak i ispravljanje netočnih atribucija, te načinjen tematski katalog djela, predstavljeni su zvučni i audio-vizualni zapisi, na temelju analize Padovčeva opusa izvedena je valorizacija, odnosno revalorizacija njegovih djela te istaknute interpretativne osebujnosti Padovčeva gitarističkog opusa, u povijesnom je kontekstu promotrena i ocijenjena Padovčeva pedagoška djelatnost i njegova Škola za gitaru, kao i sâma glasovita deseterostruna gitara u odnosu na glazbala te vrste, učinjen je cjelovit kritički uvid u recepciju Padovca u hrvatskoj glazbenoj historiografiji i u glazbenoj publicistici, proučeni su sociološki aspekti Padovčeva djelovanja, poglavito oni vezani uz pitanje onodobnog socijalnog statusa glazbenika. Zbornik donosi i prilog o glazbenoj kulturi Zagreba u Padovčevo doba, osobito onoj gitarističkoj i prvo u nas predstavljanje uvida u problematiku virtuoziteta, kako onu vezanu uz poimanje glazbe 19. stoljeća, tako i njezine povijesne mijene. Naposljetku, sastavljena je i bibliografija radova o Ivanu Padovcu. Tekstovi su na hrvatskom jeziku sa sažecima na engleskom, a jedan je na engleskom sa sažetkom na hrvatskom.

* * *

On September 28-30, 2000, a celebration of the 200th anniversary of the birth of the guitar virtuoso and composer Ivan Padovec has been held in Varaždin and Zagreb under the patronage of the Department for Musical Art and Musicology of the Croatian Academy of Sciences and Arts, organized by its Department for History of Croatian Music, Institute for the Scientific Work of the Academy in Varaždin, Croatian Musicological Society, Croatian Music Institute and the State Archives in Varaždin. This proceeding encompass all reviewed and accepted papers: some of them bring to light new elements of Padovec’s biography, some investigate his opus and bring new data on their number, chronology, and correct some previous mistakes, and a thematic catalogue has been established. Some audio and audio-visual recordings are presented, and upon the analysis of his works the valorisation of his compositional output has been brought to light, with stressing his interpretative characteristics; in the context of his time his pedagogical activity, and especially his guitar manual (Škola za gitaru) has been analysed, as well as his well-known guitar with ten strings. The entire critical introspection in the reception of Padovec’s activity in the Croatian musical historiography has been done, as well as in the musical criticism; some social aspects of his activity have been investigated, especially those in connection with the then contemporary social status of musicians. Further on, the proceedings present some aspects of the musical culture in Zagreb during his time, and – for the first time in Croatian musicology – give insight into the problem of virtuosity, in connection with the 19th-century music, and its historical changings. A thorough bibliography of texts on Ivan Padovec is closing the proceedings. Articles are in Croatian with summaries in English, and one in English with summary in Croatian.

2006.
ISBN 953-6090-16-3
150,00 kn + poštarina

Između moderne i avangarde

Između moderne i avangarde. Hrvatska glazba 1910.-1960.

Radovi s muzikološkog skupa održanog u Zagrebu, Hrvatska, 13.-14.12.1996.

 

Between the Moderne and the Avant-Garde. Croatian Music 1910-1960.

Proceedings of the Musicological Symposium held in Zagreb, Croatia, on December 13-14, 1996

Urednik / Editor: Eva Sedak

Muzikološki zbornici / Musicological proceedings, br./no. 11
Hrvatsko muzikološko društvo / Croatian Musicological Society, 2004.
310 str.

Sedak (ur.)_Između moderne i avangardeZbornik Između moderne i avangarde. Hrvatska glazba 1910.-1960. objavljuje izbor radova s istoimenog znanstvenog skupa artikuliran unutar tri raspoznatljive cjeline. Prvu čine tekstovi vezani uz neke problemske aspekte promatranog razdoblja hrvatske glazbene povijesti unutar kojega se o onima između godina 1941.-1945.-1952. ovdje govori prvi put. Drugu cjelinu čine nova istraživanja i interpretacije opusa Stjepana Šuleka i Borisa Papandopula, dvojice najjačih stvaralačkih osobnosti između moderne i avangarde shvaćenih prvenstveno kao idejno tipskih, a tek potom periodizacijskih kategorija. U posljednju, ponešto heterogenu skupinu tekstova uvršteni su rezultati nekih pojedinačnih istraživanja i otkrića koji nadopunjuju pluralističku sliku promatranog glazbenopovijesnog razdoblja.
(Iz predgovora E. Sedak)
Autori priloga u ovom zborniku su: Eva Sedak, Dalibor Davidović, Sanja Majer-Bobetko, Tatjana Gaćeša, Tamara Tomažić, Nikša Gligo, Marija Bergamo, Mirjana Babić-Siriščević, Ivana Kocelj, Bosiljka Perić-Kempf, Lidija Balog-Petrović, Davor Merkaš, Gorana Doliner, Marija Riman, Snježana Miklaušić-Ćeran, Branka Ban.

2004.
ISBN 953-6090-14-7
150,00 kn + poštarina

Glazbene kulture na Jadranu u razdoblju klasicizma

Glazbene kulture na Jadranu u razdoblju klasicizma. Radovi s međunarodnog muzikološkog skupa održanog u Dubrovniku, Hrvatska, 24.-26.05.2001.

Musical Cultures at the Adriatic During the Classicist Era. Proceedings of the International Musicological Symposium held in Dubrovnik, Croatia, on May 24-26, 2001

Urednici / Editors: Vjera Katalinić – Stanislav Tuksar

Muzikološki zbornici / Musicological proceedings, br./no. 10
Hrvatsko muzikološko društvo / Croatian Musicological Society, 2004.
158 str.

katalinic-tuksar-ur-_glazbene-kulture-na-jadranu-u-razdoblju-klasicizmaOva je knjiga zbornik radova s međunarodnog znanstvenog skupa Glazbene kulture na Jadranu u razdoblju klasicizma, održanog u svibnju 2001. u Dubrovniku. Taj je skup bio četvrti po redu koji su organizirali Hrvatsko muzikološko društvo iz Zagreba i Fondazione Levi iz Venecije u svrhu poticanja sustavnog istraživanja glazbenih kultura u jadranskom bazenu za koje se drži da imaju kontinuitet koji traje puno tisućljeće. Dubrovnik je odabran za predstavljanje razdoblja klasicizma jer su u njemu djelovali ponajbolji skladatelji i glazbenici u tom razdoblju na hrvatskoj obali Jadrana i stoga što upravo s razdobljem klasicizma završava dugo višestoljetno razdoblje sjajne dubrovačke glazbene povijesti.
U ovom je zborniku predstavljeno, na izvornim jezicima istupanja, jedanaest tekstova niza istaknutih znanstvenika muzikologa, stručnjaka za navedeno glazbeno razdoblje iz Hrvatske, Irske, Italije, Njemačke, Poljske, SAD-a, Slovačke i Slovenije. Hrvatski su sudionici predstavili teme opće historiografije razdoblja i neke aspekte opusa splitskog skladatelja Julija Bajamontija (V. Katalinić, K. Kos, M. Grgić), dok su inozemni sudionici obradili hrvatsko-talijanske (L. P. Pruett, I. Cavallini, F. Durante) i opće muzikološke klasicističke teme (H.-P. Reinecke, H. White), te pružili komparativne uvide u neke aspekte glazbenih kultura Slovenije (I. Klemenčič), Slovačke (D. Múdra) i Poljske (A. Żórawska-Witkowska).

***

These are the Proceedings of the international musicological symposium Musical Cultures in the Adriatic Region During the Age of Classicism, held in Dubrovnik, Croatia, in May of 2001. This was the fourth in the series of symposia organized by the Croatian Musicological Society from Zagreb and the Fondazione Levi from Venice, aimed at promoting systematic research of musical cultures around the Adriatic basin, which are believed to have lasted in interplay continuously during the last millenium. Dubrovnik was chosen for representing the age of Classicism, because the best composers and musicians were active there in the period under consideration at the Croatian shores of the Adriatic, and because, in addition, it was precisely in the age of Classicism when the centuries-long period of splendid Ragusan music history was brought to end.
This Proceedings present, in their original linguistic idioms, texts by 11 outstanding musicologists, experts for the Classical era in music, from Croatia, Germany, Ireland, Italy, Poland, Slovakia, Slovenia and the U.S.A. The Croatian participants offered themes in the general historiography of the period and on some aspects of the work by the Split composer Giulio Bajamonti (V. Katalinić, K. Kos, M. Grgić). Foreign scholars elaborated some Croato-Italian (L. P. Pruett, I. Cavallini, F. Durante) and general Classicist musicological themes (H.-P. Reinecke, H. White), while I. Klemenčič, D. Múdra and A. Żórawska-Witkowska offered some comparative insights into Classicist aspects of music in Slovenia, Slovakia and Poland, respectively.

2004.
ISBN 953-6090-17-1
150,00 kn + poštarina

Život i djelo Ferde Livadića

Ferdo Wiesner Livadić. Život i djelo. Radovi s muzikološkog skupa održanog u Samoboru, Hrvatska, 8. studenog 1992.

Ferdo Wiesner Livadić. Life and Work. Proceedings of the Musicological Symposium held in Samobor, Croatia, on November 8, 1992

Urednik / Editor: Vjera Katalinić

Muzikološki zbornici / Musicological proceedings, br./no. 9
Hrvatsko muzikološko društvo / Croatian Musicological Society, 2003.
319 str.

Katalinić (ur.)_Ferdo Wiesner Livadić

Pokazalo se da je opus Ferda Wiesnera Livadića, koji je sebe skromno nazivao „glazbenim naturalistom“, slojevit i bogat, kako na području solo pjesme i glasovirske minijature, tako i crkvene glazbe, i da se vrijedi potruditi oko njegove revitalizacije. Presudnu je ulogu u tom procesu odigrala manifestacija Dani Ferde Livadića, održana u Samoboru od 7. do 12. studenog 1992.
Tom je prilikom Wiesnerovo stvaralaštvo svestrano predstavljeno živim izvedbama i komentirano, analizirano i vrednovano referatima na znanstvenom skupu. Tim je sadržajima posvećen upravo ovaj zbornik u kojem su sakupljeni svi tekstovi što su ih autori predali ua objavljivanje.
(Iz predgovora K. Kos)
Autori priloga u ovom zborniku su: Srećko Lipovčan, Matjaž Barbo, Sanja Majer-Bobetko, Lovro Županović, Koraljka Kos, Maja Oršić-Magdić, Rozina Palić-Jelavić, Nada Bezić, Ivanka Brekalo.

2003.
ISBN 953-6090-11-2
150,00 kn + poštarina

Pulski glazbeni život u razdoblju fašističke diktature (1926.-1943.)

Lada Duraković

Pulski glazbeni život u razdoblju fašističke diktature (1926.-1943.)

Music Life in Pula during the Fascist Dictatorship (1926-1943)

Muzikološke studije, br. 8
Hrvatsko muzikološko društvo / Croatian Musicological Society, 2003.
233 str.

pulskiglzivotKnjiga Lade Duraković istražuje kako su, u kojoj mjeri i kojim sredstvima politička kretanja, institucije i pojedinci utjecali na glazbeni život u Puli između dvaju svjetskih ratova u 20. stoljeću. Gradivo je raspoređeno u tri osnovne cjeline, njegova periodizacija temelji se na već potvrđenim kronološkim odrednicama politike fašističkog razdoblja, koje se vrlo dobro podudaraju i s etapama razvoja glazbenog života Pule.

Prva etapa (1926.-1929.) obuhvaća razdoblje institucionalizacije fašističkog režima, kada sve organizacije i udruge, pa tako i glazbene, dolaze pod okrilje fašističke stranke. Druga etapa (1930.-1940.) započinje svršetkom talijanskog parlamentarnog sustava i početkom provođenja tzv. “masovnog pristanka” uz fašizam a završava početkom konačnog raskola fašizma. U tom se razdoblju, najbogatijem glazbenim zbivanjima, najjasnije očituje utjecaj politike na glazbu, a organizacija i arbitraža nad svim glazbenim djelatnostima i društvima u rukama je lokalnih političara. U trećoj etapi (1940.-1943.) paralelno s raspadom fašizma i glazbena događanja kreću silaznom putanjom a prije svega su usmjerena k jačanju talijanske nacionalne svijesti i podizanju morala pripadnicima talijanskih oružanih snaga.

Sadržaj i naslovi pojedinih poglavlja sugerirani su ondašnjom političkom atmosferom. S ciljem izgradnje sustava koji bi u potpunosti omogućio fašizaciju društva, tijekom međuraća su u Puli osnovana mnoga tzv. potporna glazbena društva i sindikati glazbenika koji su imali zadaću fašizacije cjelokupnog glazbeničkog staleža, a politika je kreirala i sva glazbena događanja te usmjeravala i uvjetovala situaciju u glazbenom školstvu. Zato su u knjizi svakoj od tih posebnosti, koje su specifične za razdoblje fašističke diktature i na koje ni prije ni kasnije u takvom obliku ne nailazimo, posvećena posebna potpoglavlja. Cijela se studija temelji na podacima dokumentiranim u dnevnim novinama i periodici, u arhivskoj građi te u drugim izvorima. Podaci vezani uz glazbeni život smješteni su u politički, ideološki i kulturološki kontekst toga vremena, a svjedoče o tome kako su politički eksponenti postupno potpuno preuzeli svekoliku brigu oko glazbenog života grada. Na čelu glazbenih institucija izmjenjuju se tada samo “provjereni” kadrovi, glazbenici ne smiju nastupati bez posredstva sindikata, glazbeno-scenska zbivanja u Areni pod apsolutnim su patronatom udruge “Arena” u čijem su predsjedništvu podestat, prefekt te brojni visoki uglednici PNF-a. Glazbena zbivanja u velikoj mjeri organiziraju potporna društva, koja pod svojim okriljem okupljaju rijetke glazbene korpuse, a glazbena je škola u potpunosti ovisna o potpori gradske uprave i prefekture.

Prateća dokumentacija sadrži priloge vezane uz sve aspekte glazbenog života Pule u međuratnom razdoblju, a donosi i pregled opernih i operetnih izvedbi u kazalištu i u Amfiteatru, koja će biti od koristi za buduća istraživanja, budući da na muzikološkom području do sada nije zabiljen niti jedan sustavniji pokušaj obrade nekog segmenta glazbenoga života Pule. Iz tog razloga autorica iznosi sva najvažnija događanja pulskoga međuraća bez obzira jesu li ili nisu bila pod utjecaj politike.

 

2003.
ISBN 953-6090-22-8
150,00 kn + poštarina

Misal MR 70 zagrebačke Metropolitanske knjižnice

Hana Breko

Misal MR 70 zagrebačke Metropolitanske knjižnice

Missal MR 70 from Zagreb Metropolitan Library

Muzikološke studije, br. 7
Hrvatsko muzikološko društvo / Croatian Musicological Society, 2003.
251 str.

misalOvaj je rad monografsko-analitička studija o najstarijem adijastematskom notacijom njemačkog tipa notiranom misalu iz 13. stoljeća, pohranjenom u fundusu rijetkih rukopisnih liturgijsko-glazbenih knjiga Metropolitanske knjižnice u Zagrebu – misalu MR 70.

Studija obuhvaća kodikološka i paleografska istraživanja rukopisa MR 70, istraživanja konteksta nastanka i primjene ove misne knjige na temelju njezina glazbenog repertoara, a u širokom komparativnom kontekstu regionalno bliskih i repertoarno srodnih izvora misnog bogoslužja srednjovjekovne Europe. Rezultat je ovog traganja jedna nova interpretacija – konačni odgovor na pitanje njegove provenijencije i lokaliteta u srednjovjekovnom Zagrebu, gdje je upravo misal MR 70 služio kao predložak za misno bogoslužje.
Rad sadrži potpuni inventar i registar notiranih napjeva misala, te notne primjere, tablice, transkripcije i faksimile koji su bili sredstvo za izvođenje argumenata o provenijenciji ove vrijedne rukopisne glazbene knjige.

2003.
ISBN 953-6090-20-1
150,00 kn + poštarina

------------------------------------------------------------

Autorica je za knjigu primila Nagradu HAZU 2003.

Sonata za klavir u b-molu, op. 36

Dora Pejačević

Sonata za klavir, b-mol, op. 36
Sonate für Klavier, b-Moll, Op. 36

Gazophylacium musicae croaticae, br. 3
Hrvatsko muzikološko društvo / Croatian Musicological Society, 2002.

Urednica: Koraljka Kos
Priređivač: Jurica Murai

Predgovor: Koraljka Kos

pejacevic_sonata-za-klavir-op-36U nastojanju oko oživljavanja hrvatske glazbene baštine na koncertnome podiju i u medijima posljednjih se godina sustavno objavljuju djela skladateljice Dore Pejačević (1885-1923). Dvije glasovirske sonate (op. 35 iz 1915. i op. 57 u jednom stavku, iz 1921) namjeravao je objaviti istaknuti hrvatski pijanist Jurica Muraj, ali ga je smrt 27. siječnja 2000. prekinula u poslu, tako da je uspio dovršiti samo prvu. Nju predstavljamo u ovome kritičkom izdanju koje se temelji na iscrpnome studiju izvora, ali donosi i upute za izvoditelja pa je zato i praktične namjene.
Izdanje se temelji na notnim izvorima pohranjenima u ostavštini Dore Pejačević u Hrvatskome glazbenom zavodu u Zagrebu pod signaturom V/A-19. Sačuvana su tri primjerka sonate: autograf pisan olovkom (radni primjerak) dovršen 12. travnja 1915. u Našicama, i dva čistopisa.
(Iz predgovora K. Kos)

2002.
ISMN M-9005206-0-9
90,00 kn + poštarina

Glazba s ekrana

Irena Paulus

Glazba s ekrana. Hrvatska filmska glazba od 1942. do 1990. godine

Music from the Screen. Croatian Film Music from 1942 till 1990

Muzikološke studije, br. 6
Filmološke studije, br. 1
Hrvatsko muzikološko društvo, Hrvatski filmski savez / Croatian Musicological Society, Croatian Film Clubs’ Association, 2002.
503 str.

 

glsekranaKao prva knjiga o filmskoj glazbi u Hrvatskoj, Glazba s ekrana muzikološko-filmološkom analizom sustavno obrađuje partiture hrvatskih filmova koje su svrstane po kriteriju autora, ali i vremena u kojemu su nastale. Time se nastojalo, osim pregleda autorskog rada, dobiti i povijesni pregled razvoja filmske glazbe u Hrvatskoj. Knjiga sadrži analize filmske glazbe sedamnaestorice filmskih skladatelja, a posebnim dodatkom mogu se smatrati razgovori sa skladateljima Živanom Cvitkovićem, Anđelkom Klobučarom, Alfijem Kabiljom i Miljenkom Prohaskom. Obrađeno je 58 (ponajviše igranih, ali i dokumentarnih i crtanih) filmova, a tu je i sedamnaest notnih primjera te tridesetak fotografija. Uz svakog autora navedena je njegova filmografija (precizno koliko su to dopuštali prikupljeni podaci a i činjenica da neki od skladatelja još uvijek aktivno skladaju filmsku glazbu).

Među najranijim imenima navedeni su Ivo Tijardović i Fran Lhotka, “veterani” hrvatske filmske glazbe koji se pri skladanju nisu mogli osloniti ni na kakve postojeće domaće uzore.

Njihovi nasljednici, skladateljski “trolist” rođen 1906 – Boris Papandopulo, Milo Cipra i Ivan Brkanović – koristio se suvremenijim postupcima, zalazio u prošireni tonalitet i atonalitet te koristio mogućnost povezivanja različitih stilova.

Mlađe kolege ove “klasične” skladateljske skupine teško je nazvati pravim filmskim skladateljima, jer potpisuju samo jedan ili dva filma: Bruno Bjelinski, Silvije Bombardelli i Dragutin Savin pripadaju generaciji koja se odmakla od ideologije glazbenog nacionalnog smjera.

Kada je u zagrebačkoj Dubravi godine 1946. “Dubrava film”, prvi je put otvorena mogućnost studijskog povezivanja filmskih glazbenika. Tako je Hrvatska dobila svoje prve “prave” filmske skladatelje: Vladimira Krausa-Rajterića, Anđelka Klobučara i Živana Cvitkovića. Filmografije skladatelja iz “Dubrava filma”, za razliku od njihovih prethodnika, bile su prebogate, jer im je skladanje filmske glazbe bio glavni, a nekima i jedini posao.

Početkom 1950-ih na scenu su stupili skladatelji-samostalni umjetnici koji su se većinom bavili zabavnom glazbom: Miro Belamarić, Nikica Kalogjera, Alfi Kabiljo i Arsen Dedić. Stilovi i žanrovi njihove filmske glazbe isprepleteni su, pa su osim “zabavn” ti skladatelji “lake” glazbe pisali i neobaroknu, kvazisrednjovjekovnu, renesansnu ili čak atonalitetnu, a ponekad i raskošnu glazbu romantično-baroknih crta.

Ovoj skupini skladatelja pripadaju i skladatelji iz posljednjeg poglavlja knjige “Jazz – animirani film – jazz” – Miljenko Prohaska i Tomislav Simović, posebni zbog interesa prema glazbi crtanih filmova. Rukovodeći se pretežno jazz izričajem i žanrom crtanih filmova kao dominantama njihovih filmografija, poglavlje je zamišljeno kao početak otvaranja još jednog problemskog područja hrvatske filmske glazbe – a možda i nove knjige.

2002.
ISBN 953-6090-21-X
ISBN 953-96219-6-8
190,00 kn + poštarina

Istraživanje recepcije u muzikologiji

Dalibor Davidović

Istraživanja recepcije u muzikologiji i njihovi izgledi

Reception Research in Musicology and its Prospects

Muzikološke studije, br. 5
Hrvatsko muzikološko društvo / Croatian Musicological Society, 2002.
124 str.

recepcijaKako se ono što tekst čini odnosi prema onome što govori? U kakvu je odnosu ono što tekst performira prema onome što konstatira, i obratno? Tim se pitanjem bavi ovaj rad, istražujući mehanizme pojedinih muzikoloških tekstova. Na primjeru dvaju muzikoloških istraživanja recepcije, od kojih je jedno historijskog, a drugo sistematskog tipa (Zdenka Weber, Impresionizam u hrvatskoj glazbi. Recepcija glazbe Claudea Debussya u Hrvatskoj 1918-1940; Ekkehard Jost, Sozialpsychologische Faktoren der Popmusik-Rezeption – Društvenopsihološki faktori recepcije pop-glazbe), pokazuje se njihova sličnost, jer oba nastoje odijeliti performativni od konstativna momenta. Muzikološki radovi o kojima je riječ žele u određenom trenutku biti ili jedno ili drugo, ili onaj tko upućuje na same stvari ili pak onaj tko se usredotočuje na tuđu retoriku, no oni uvijek istodobno čine i jedno i drugo. Kada se žele razlikovati od drugih i drukčijih muzikoloških radova, tada s jedne strane upućuju na njih jer drže da su prozirni i da govore o samim stvarima, no s druge istovremeno zauzimaju i suprotnu poziciju, budući da je predmet njihova interesa upravo tekstualnost dotičnih radova.
U čemu je onda razlika između historijskog i sistematskog istraživanja recepcije? U drugom se pokušaju njihov odnos razmatra polazeći od teorijskih nacrta kojima su se ta dva područja istraživanja recepcije nastojala teorijski situirati. Kao primjeri uzimaju se dva zbornika što okupljaju takve tekstove (Helmut Rösing, ur., Rezeptionsforschung in der Musikwissenschaft – Istraživanje recepcije u muzikologiji, 1983; Hermann Danuser – Friedhelm Krummacher, ur., Rezeptionsästhetik und Rezeptionsgeschichte in der Musikwissenschaft – Estetika i povijest recepcije u muzikologiji, 1991). Prateći pokušaje svakoga od njih da se što je moguće jednoznačnije razgraniči od druge strane, otkriva se upravo nemogućnost takva razgraničenja, budući da svaki od njih čini suprotno od onoga što bi htio iskazati. Sljedeća razina na kojoj se pokušava ovjeriti razlika između dvaju istraživanja recepcije jest ona u kojoj se polazi od teorijskih nacrta koji su imali za cilj razgraničiti historijsku od sistematske muzikologije (i obratno). Željeno je razgraničenje i u tome slučaju nemoguće, budući da je riječ o dvjema koncepcijama što se uzajamno reproduciraju: onom koja inzistira na strogom razgraničenju sistematske od historijske muzikologije i njezinu višem hijerarhijskom mjestu, te drugom, koja takvu koncepciju smatra polazištem za vlastiti pokušaj razgradnje čvrsto utvrđenih disciplinarnih granica.
Međutim, ne dolazi li na taj način u pitanje i mogućnost razgraničenja unutrašnjeg od vanjskog same muzikologije? Što se događa kada upitnom postaje njezina distinktivnost?

2002.
ISBN 953-6090-19-8
90,00 kn + poštarina

Popijevke uz pratnju gitare

Ivan Padovec

Popijevke uz pratnju gitare
Songs with Guitar Accompaniment

Gazophylacium musicae croaticae, br. 2
Hrvatsko muzikološko društvo / Croatian Musicological Society, 2000.

Urednik: Darko Petrinjak

Predgovor: Koraljka Kos

padovec_popijevke-uz-pratnju-gitarePadovčeva se vokalna lirika zadržava u tradiciji romantičarskog klasicizma, a bliska je onoj Ferda Wiesnera Livadića i niza drugih „malih majstora“ srednjoeuropskoga kulturnog kruga. Ostvarujući opće lirsko ozračje sukladno ugođaju izabranog hrvatskog ili njemačkog tekstovnog predloška, skladatelj je svoje minijature oblikovao u okviru trodijelne, stofne ili varirane strofne forme, pokušavajući tek povremeno slijediti narativnost teksta prokomponiranim baladičnim oblikom (Nächtlicher Ritt).
Njegove nepretenciozne i ljupke vokalne minijature odišu draži spontanog nadahnuća, što im je nesumnjivo osiguravalo omiljenost u građanskim krugovima. Tako su postale integralnim slojem svakodnevne, uporabne „kućne“ glazbe, koja je tvorila bazu hrvatske glazbene kulture u 19. stoljeću.
U slijedu nastojanjâ oko revitalizacije hrvatske glazbene baštine ovo bi izdanje trebalo poslužiti za studij Padovčeva stvaralaštva, a navlastito pridonijeti oživljavanju najboljih stranica njegove glazbe na koncertnome podiju.
(Iz predgovora K. Kos)

2000.
ISMN M-9005206-1-6
90,00 kn + poštarina