Arhiva kategorije: Djelatnosti

Djelatnosti, Nagrada Dragan Plamenac, Objave natječaja

Natječaj za dodjelu «Nagrade Dragan Plamenac» za 2016. god

Svim članovima HMD-a!

Odlukom Upravnog odbora Hrvatskog muzikološkog društva od 27. veljače 2017, temeljem članka 3. Pravilnika o godišnjoj «Nagradi Dragan Plamenac» HMD-a, raspisuje se

Natječaj za dodjelu «Nagrade Dragan Plamenac»
za 2016. godinu

Prema članku 2. navedenog Pravilnika:

«Nagradu dodjeljuje HMD najboljem znanstvenom dostignuću, ponajprije vezanom uz hrvatsku glazbenu kulturu, hrvatskog ili inozemnog znanstvenika na području muzikologije, ostvarenom protekle godine. Nagrada se dodjeljuje pojedincu ili skupini znanstvenika za osobito vrijedan objavljeni znanstveni rad, relevantno primijenjeno muzikološko postignuće (muzikološko notno izdanje, nosač zvuka, organizacija simpozija, uredništvo knjige, očuvanje građe i dr.) ili za životno djelo.»

Uvjeti za dodjelu Nagrade:
  •     Prema čl. 4: Prijedloge za Nagradu ne može davati autor za vlastito ostvarenje.
  •     Prema čl. 7: Prijedlozi za dodjelu Nagrade moraju biti pismeno obrazloženi.
  •     Prema čl. 8: Prijedlog za dodjelu Nagrade mora sadržavati: područje djelatnosti za koje se predlaže Nagrada, opis i obrazloženje znanstvenog (muzikološkog) ostvarenja te ostalu raspoloživu dokumentaciju (knjige, muzikološka notna izdanja, nosače zvuka i druge objavljene materijale).

Rok za podnošenje prijava: 13. ožujka 2017. na adresu HMD-a, Opatička 18, 10000 Zagreb. Prijave za godišnju nagradu moraju sadržavati djelo za koje se predlaže nagrada te obrazloženje.

Druge obavijesti:
Prema čl. 5: Odluka o Nagradi objavit će se na 26. redovitoj Godišnjoj skupštini HMD-a 13. svibnja 2017.
Prema čl. 9: Nagrada se dodjeljuje u obliku povelje i novčanog iznosa.
Poziva se članstvo da podnese svoje prijedloge u predviđenom roku i u skladu s iznesenim uvjetima.

Za HMD:
Akademik Stanislav Tuksar, predsjednik, v.r.
(vrijedi kao potpis)

Gazophylacium, Izdanja

Gazophylacium Musicae Croaticae

Gazophylacium Musicae Croaticae

U seriji ‘Gazophylacium Musicae Croaticae’ objavljena su notna izdanja. U njima su na suvremen način pripremljene i objavljene skladbe hrvatskih skladatelja kako bi izvođači lakše nabavili izvedbeni materijal i tako češće izvodili i tzv. stariju hrvatsku glazbu.

The Latin title of the series indicates the intention of the CMS to publish a selection of interesting compositions produced by composers linked to the Croatian cultural-historical circles. Compositions for piano, chamber music, concertos, and vocal arias from the 18th-, 19th- and 20th-century were published in critical editions with scores and parts.

Popis nota:

  1. Dora Pejačević: Sonata za violinu i klavir, D-dur, op. 26
    Sonata for Violin and Piano, D major, op. 26, 1995.
  2. Ivan Padovec: Popijevke uz pratnju gitare
    Songs with Guitar Accompaniment    , 2000.
  3. Dora Pejačević: Sonata za klavir u b-molu, op. 36
    Sonata for Piano in B flat minor, op. 36, 2002.
  4. Julije Bajamonti: Arija Frena, mio bene za sopran i orkestar (1775)
    Aria Frena, mio bene for Soprano and Orchestra (1775), 2013.
  5. Ivan Jarnović: 14. koncert za violinu i orkestar u A-duru
    Fourteenth Concerto for Violin and Orchestra in A-major , 2013.
  6. Giuseppe Michele Stratico: Koncert za dvije violine i gudače u D-duru (1)
    Concerto for Two Violins and Strings in D-major (1)    , 2013.
  7. Giuseppe Michele Stratico: Koncert za dvije violine i gudače u D-duru (2)
    Concerto for Two Violins and Strings in D-major (2)     , 2013.
  8. Ivan Jarnović: 13. koncert za violinu i orkestar u A-duru
    Thirteenth Concerto for Violin and Orchestra in A-major, 2015.
  9. Julije Bajamonti: Aria di Arbace nell’Artaserse (1776) za sopran i orkestar
    Aria di Arbace nell’Artaserse (1776) for Soprano and Orchestra, 2016.
  10. Ivan Jarnović: 14. koncert za violinu i orkestar u A-duru, klavirski izvadak
    Fourteenth Concerto for Violin and Orchestra in A-major, Piano Reduction, 2016.
  11. Ivan Jarnović: 13. koncert za violinu i orkestar u A-duru, klavirski izvadak
    Thirteenth Concerto for Violin and Orchestra in A-major, Piano Reduction, 2016.
Arhiv, Gazophylacium, Izdanja, Ostalo, Razno

13. koncert za violinu i orkestar u A-duru, klavirski izvadak

Ivan Jarnović / Giovanni Giornovichi

13. koncert za violinu i orkestar u A-duru, klavirski izvadak
Thirteenth Concerto for Violin and Orchestra in A major, Piano Reduction

Gazophylacium musicae croaticae, br. 11
Hrvatsko muzikološko društvo / Croatian Musicological Society, 2016.

Glavna urednica / Editor-in-Chief: Vjera Katalinić
Priređivač klav. izv. / Revised by: Zoran Juranić
Klavirski izvadak

Predgovor/ Preface: Vjera Katalinić

 

Giovanni Giornovichi (Giarnovichi, Jarnovik, Zarnovitty, Žarnovik itd., u danas često korištenoj hrvatskoj inačici kao Ivan Jarnović) bio je jedan od najistaknutijih i omiljenih violinskih virtuoza druge polovice 18. stoljeća. Kršten je u Palermu 29. listopada 1747. iako je, prema inačicama prezimena, vjerojatno hrvatskog porijekla. Koncertirao je u svim najznačajnijim europskim prijestolnicama među kojima su Pariz, London, Dublin, Beč, Berlin, Stockholm, Kopenhagen i Petrograd – gdje je umro 23. studenog 1804. godine.
Ovaj trostavačni koncert br. 13 u A-duru u mnogome je obilježen značajkama Jarnovićevih skladateljskih postupaka, ali ima i nekih posebnosti. Prvi stavak, uobičajene sonatne sheme s četiri različite teme (dvije glavne, a između njih po jedna nova u tutti i solističkoj ekspoziciji) od kojih se dvije glavne ponavljaju u reprizi, trodjelne je mjere, što je suprotno uobičajenim, gotovo herojskim temama parne metrike. Stoga stavak više podsjeća na živahni plesni korak (doduše prebrz za menuet), a možda čak i na kakvu odlučnu narodnu pjesmu poput škotske Thomas the Rhymer. Nakon romance, kojoj bi se lako mogao pretpostaviti vokalni predložak kakve uspavanke, neposredno slijedi rondo attacca. Vjerojatno je najneobičniji u ovom koncertu završetak tog žustrog stavka, čija tema podsjeća na signal poštanskog roga s tri kontrastne epizode. Na kraju, naime, solist ponavlja početni motiv teme u sve tišem registru isprekidan fortissimo akordima pratnje te završava toničkim kvintakordom, ali na kvinti, što nedvojbeno izaziva dojam očekivanja nastavka. Je li taj nastavak bio Jarnovićeva najava nove priredbe, ili je – što su novinski izvještaji dali naslutiti – virtuoz u nastavku dodao neku temu s varijacijama? Takvih Jarnovićevih malih solističkih komada uz pratnju continua sačuvano je mnogo, a upravo dominiraju oni u A-duru. Moguće je, naravno, da je Jarnović na licu mjesta improvizirao na neku drugu popularnu melodiju.
U suvremenom je izdanju ovaj koncert tiskan 2015. godine (partitura i dionice s opširnijim predgovorom), a sada je tome pridodan i klavirski izvadak.

------------------------------------------------------------

Giovanni Giornovichi (Giarnovichi, Jarnovik, Zarnovitty, Žarnovik etc., in the Croatian version frequently used today as Ivan Jarnović) was one of the most prominent and favourite violin virtuosi of the second half of the 18th century. Baptised in Palermo on 29 October 1747, according to the versions of his family name, he was probably of Croatian origins. He gave concerts in all major European capitals, like Paris, London, Dublin, Vienna, Berlin, Stockholm, Copenhagen and St Petersburg – where he eventually died on 23 November 1804.
This concerto no. 13 in A major in three movements again shows the typical characteristics of Giornovichi’s compositional procedures, but also brings some novelties and specialties. The first movement of the usual sonata form – with four different themes (two major themes and between them a new one in the tutti and solo exposition respectively) and only two main themes presented in the recapitulation – is in triple metre, in contrast to all of his other first movements which are in a heroic duple metre. Therefore, the movement evokes a lively dance rhythm (although too fast for a minuet), or even some folk tune like the Scottish song Thomas the Rhymer. After the moderately-paced movement – a Romance, to which could easily be attributed a vocal source of some lullaby – immediately follows (attacca) a vivid Rondo with a theme that recalls the signal of a post horn. Probably the most unusual part of the concerto is its ending: the soloist repeats the initial motive in the increasingly soft dynamics, interrupted by the loud chords of the accompaniment, and finally ends the concerto on the fifth of the tonic chord, which might have led the audience to expect him to continue the piece. Was such an effect actually Giornovichi’s announcement of a new concert performance? Or, did the virtuoso then actually add a theme with variations, a sort of an encore? Such small variations on popular tunes for violin and basso are quite numerous in his output, and those in A major are the most prevalent. However, it is also possible that Giornovichi improvised on the spot, using some other popular tune.
This concerto was issued (as score and parts, together with a wider foreword) in 2015, and is here supplemented by a piano reduction.

(Predgovor/Preface: Vjera Katalinić)

2016.
ISMN 979-0-9005206-8-5
100,00 kn + poštarina

Arhiv, Gazophylacium, Izdanja, Ostalo, Razno

14. koncert za violinu i orkestar u A-duru, klavirski izvadak

Ivan Jarnović / Giovanni Giornovichi

14. koncert za violinu i orkestar u A-duru, klavirski izvadak
Fourteenth Concerto for Violin and Orchestra in A major, Piano Reduction

Gazophylacium musicae croaticae, br. 10
Hrvatsko muzikološko društvo / Croatian Musicological Society, 2016.

Glavna urednica / Editor-in-Chief: Vjera Katalinić
Priređivač klav. izv. / Revised by: Zoran Juranić
Klavirski izvadak

Predgovor / Preface: Vjera Katalinić
Giovanni Giornovichi (Giarnovichi, Jarnovik, Zarnovitty, Žarnovik itd., u danas često korištenoj hrvatskoj inačici kao Ivan Jarnović) bio je jedan od najistaknutijih i omiljenih violinskih virtuoza druge polovice 18. stoljeća. Kršten je u Palermu 29. listopada 1747. iako je, prema inačicama prezimena, vjerojatno hrvatskog porijekla. Koncertirao je u svim najznačajnijim prijestolnicama među kojima su Pariz, London, Dublin, Beč, Berlin, Stockholm, Kopenhagen i Petrograd – gdje je umro 1804. godine.
Njegov 14. violinski koncert, još u 18. stoljeću objavljen u dionicama, ali i kao sonata za klavir i violinu, bio je često izvođen i neobično popularan zbog korištenja ruskih tema. Svaki od tri stavka u tome djelu nose neke značajke koje ga čine posebnim, što je publika na njegovim nastupima obično dobro prihvaćala. Za razliku od uobičajenih herojskih tutti početaka, prvi sonatni Allegro nastupa kao solo i u piano dinamici s melodijskom temom, a tutti ansambl se priključuje u njezinom drugom dijelu. Slijedeći taj model čitava je prva ekspozicija temeljena na dijalogu između solista i pratnje. Druga je ekspozicija „pravi solo“, koji obilježavaju razvijene teme i pasaže, koje diskretno podupiru akordi pratnje. Nakon virtuoznog srednjega dijela, repriza počinje kao tutti, ali u vrlo tihoj dinamici, no crescendom ju razvija prema kraju stavka. Polagani stavak Amoroso con expressione (u francuskoj inačici) ili Romance (u britanskoj) započinje citatom ruske narodne melodije Как у нашего широкого двора (Kao na našem širokom dvorištu), napjev koji je V. F. Trutovski objavio 1778. godine u drugom svesku svoje zbirke ruskih narodnih pjesama, a korištena je i u ranim ruskim scenskim djelima toga razdoblja. Temu u trećem stavku – Air russe – moguće je identificirati kao popularnu Kamarinskaju  (Камаринская) – napjev koji su koristili i neki drugi skladatelji. Joseph Haydn, jedan od njih, uključio ju je u svoj stavak Andante cantabile za mehanički instrument Die Flötenuhr (Hob. XIX/4) 1772. godine.
U suvremenom je izdanju ovaj koncert tiskan 2013. godine (partitura i dionice, s opširnijim predgovorom), a sada je tome pridodan i klavirski izvadak.

------------------------------------------------------------

Giovanni Giornovichi (Giarnovichi, Jarnovik, Zarnovitty, Žarnovik etc., in the Croatian version frequently used today as Ivan Jarnović) was one of the most prominent and favourite violin virtuosi of the second half of the 18th century. Baptised in Palermo on 29 October 1747, according to the versions of his family name, he was probably of Croatian origins. He gave concerts in all major European capitals, like Paris, London, Dublin, Vienna, Berlin, Stockholm, Copenhagen and St Petersburg – where he eventually died on 23 November 1804.
His Fourteenth Violin Concerto, published in parts as well as a sonata for piano and violin already in the 18th century, was often performed and especially popular because of the use of Russian themes. Each of its three movements bears some characteristics that make the concerto exceptional, which was usually well-received by the audiences at his public concerts. Contrary to usual heroic and tutti commencements, the first sonata-Allegro movement starts as a solo, in piano dynamics with a melodious theme, and the tutti ensemble joins it in its second part. Following that model, the entire first exposition has been based on a dialogue between the soloist and the accompaniment. The second exposition is a “real solo”, marked by elaborated themes and passage works, only delicately supported by chords in the accompaniment. After a virtuoso central section, the recapitulation starts as a tutti one, in low dynamics, but with a crescendo towards the end of the movement. Giornovichi starts his slow movement Amoroso con expressione (in the French version) or Romance (in the British one) with a citation of the Russian folk tune Как у нашего широкого двора (Like in our wide yard), a tune published in the second volume of V. F. Trutovsky’s collection of Russian folk tunes in 1778. It was also used in some early Russian stage works of that time. His theme in the third movement – Air russe – can be recognised as the popular Камаринская (Kamarinskaya) – a tune also used by some other composers. Joseph Haydn, one of them, incorporates this tune in his movement Andante cantabile for the mechanical instrument Die Flötenuhr (Hob. XIX/4), in 1772.
This concerto was issued (as score and parts, together with a wider foreword) in 2013, and is here supplemented by a piano reduction.

(Predgovor/Preface: Vjera Katalinić)

2016.
ISMN 979-0-9005206-9-2
50,00 kn + poštarina

 

Novosti, Predavanja

Lana Paćuka – Gostujuća predavanja

Odsjek za muzikologiju
Muzičke akademije u Zagrebu
&
Hrvatsko muzikološko društvo

GOSTUJUĆA PREDAVANJA

dr. sc. Lana Paćuka, doc.

Odsjek za muzikologiju i etnomuzikologiju
Muzičke akademije u Sarajevu

Lana Paćukadr. sc. Lana Paćuka diplomirala je (2006.) i magistrirala (2010.) muzikologiju na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu. Godine 2014. obranila je doktorsku disertaciju pod nazivom Muzički život u Sarajevu u periodu Austro-Ugarske uprave pod mentorstvom prof. dr. Ivana Čavlovića. U akademskoj godini 2005./2006. vršila je dužnost demonstratora pri Odsjeku za muzikologiju Muzičke akademije u Sarajevu. Radni odnos zasnovala je februaru 2007. u svojstvu asistenta za Oblast muzikologija pri Odsjeku za muzikologiju i etnomuzikologiju te kao saradnica Instituta za muzikologiju Muzičke akademije u Sarajevu. U junu 2010. imenovana je za višeg asistenta, a od 2015. djeluje u svojstvu docenta za oblast Muzikologija pri Muzičkoj akademiji u Sarajevu. Godine 2014. imenovana je za glavnu i odgovornu urednicu Časopisa za muzičku kulturu Muzika, jedinog indeksiranog muzikološkog časopisa u BiH. Od 2016. obnaša dužnost prodekanice za koncertnu djelatnost Muzičke akademije Univerziteta u Sarajevu. Naučne radove izlagala je na simpozijima u organizaciji Muzikološkog društva FBiH, IMS-a (International Musicological Society) i ICTM-a (International Council for Traditional Music) u BiH, Hrvatskoj, Srbiji, Sloveniji, Austriji i Mađarskoj. Radove je objavljivala u svim značajnim publikacijama u zemlji i regiji, dok se na međunarodnom planu ističu čanci o eminentnim protagonistima muzičkog života BiH pisani za Grove Music Online (Oxford University Press USA). Član je RILM-ovog, kao i ICTM-ovog komiteta za Bosni i Hercegovinu.

 

 

utorak, 11. travnja 2017. u 18:30, soba 326 (III. kat)

Slučaj “kuferaške” kulture u Bosni i Hercegovini s kraja 19. i početka 20. stoljeća

Okupacija Bosne i Hercegovine od strane Austro-Ugarske monarhije (1878–1918) predstavljala je jedno od najturbulentnijih razdoblja u njenoj političkoj, društvenoj i kulturnoj historiji. Bosna i Hercegovina postaje je epicentar implementacije novih društveno-kulturnih vrijednosti koje je Austro-Ugarska tokom 40 godina nastojala ugraditi u temelje bosanskohercegovačkog društva.

Iz različitih dijelova Monarhije doseljenici pristižu u vidu sposobne radne snage preuzimajući inicijativu na svim društvenim i kulturnim poljima. Pri tome dolazi i do opsežnog demografskog rasta, najuočljivijeg upravo u Sarajevu koje se iz orijentalne provincije počinje transformirati u grad koji počinje živjeti u skladu s mjerilima zapadnoevropske kulture. Nijemci, Česi, Mađari, Hrvati, Slovenci činili su polovinu gradskog stanovništva, te su direktno utjecali na kreiranje prilika kulturnog, a samim tim i muzičkog života. Strani muzičari bili su prvi prenositelji, a izvjesno vrijeme i jedini konzumenti novih muzičkih vrijednosti, koje je domicilno stanovništvo u prvim godinama okupacije nazivalo i glavnim promotorima tzv. “kuferaške” kulture – kulture donesene u koferima okupatora. Pa ipak, muzički tokovi pristigli s Austro-Ugarskom vremenom se nezaustavljivo počinju infiltrirati u sve pore društveno-kulturnog života neprimjetno se pretvarajući u općeprihvaćeno, dominantno kulturno opredjeljenje, čija je potvrda bila pojava prvih bosanskohercegovačkih umjetnika na muzičkoj sceni onog vremena.

 

srijeda, 12. travnja 2017. u 18:00, zbornica (I. kat)

Počeci razvoja klavirske minijature u Bosni i Hercegovini (1878-1918)

Muzički život zapadnoevropskog tipa u Bosni i Hercegovini počinje se razvijati tokom perioda Austro-Ugarske okupacije (1878–1981) i to u okrilju građanskog miljea. U procesu inkorporiranja novopristiglih utjecaja u sfere muzičkog života, značajna uloga pripala je klaviru – instrumentu koji postaje vjesnikom novih muzičkih tokova, a potom i njihov glavni nositelj. Postavši dijelom muzičke svakodnevnice, ali i glavnim uporištem izgradnje infrastrukture muzičkog života, klavir biva prepoznat kao neizostavan akter svih salonskih zabava te javnih koncerata. Sveprisutnost klavira u muzičkom životu bila je evidentna i kroz one segmente muzičkog života, koji su se odnosili na stvaralačku djelatnost prvih bosanskohercegovačkih kompozitora čiji su opusi bili posvećeni upravo klaviru, odnosno klavirskoj minijaturi. Stoga je priča o počecima razvoja klavirske minijature ujedno i priča o prvim primjerima kompozitorske prakse u Bosni i Hercegovini, čiji su pioniri bili Milena Mrazović Preindlsberger, Aleksandar Bosiljevac, Julius Fučik, František Matejovskỳ, Julius Gyula Major te Ljubomir Bajac.

Djelatnosti, Predavanja

Edward Green – gostujuća predavanja

Odsjek za muzikologiju
Muzičke akademije u Zagrebu
&
Hrvatsko muzikološko društvo

GOSTUJUĆA PREDAVANJA

Prof. Dr. Edward Green
Manhattan School of Music, New York City, SAD
Dr. Edward Green istaknuti je i nagrađivani američki skladatelj, koji predaje od 1984. povijest glazbe i etnomuzikologiju na Manhattan School of Music u New Yorku. Doktorirao je na New York University s tezom Chromatic Completion in the Late Vocal Music of Haydn and Mozart.
Sredinom 1970-ih imao je čast studirati s Elijem Siegelom, osnivačem Estetičkog realizma. Opširni intervju s Edwardom Greenom koji se bavi vrijednostima ove značajne filozofije za razumijevanje glazbe, umjetnosti i života objavljen je u izdanju za veljaču 2017. The Mozart Circle (www.mozartcircle.wordpress.com). Od 1980. dr. Green ima čast biti profesorom na fakultetu Fondacije estetičkog realizma u New Yorku.
Edward Green je višekratno objavio članke u časopisu Hrvatskog muzikološkog društva International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, gdje je i član uredništva. Među njegovim publikacijama su i The Cambridge Companion to Duke Ellington i China and the West: The Birth of a New Music (Shanghai Conservatory Press). Bio je i urednik i sudjelovao prilozima u časopisima koji su obilježavali obljetnice Franza Josepha Haydna (Journal of Musicological Research) i Bernarda Herrmanna (Popular Music History).
Godine 2008. kao Fulbright Senior Scholar za područje američke glazbe E. Green je predavao o glazbi Johna Cagea na doktorskom programu Pontifikalnog sveučilišta Argentine u Buenos Airesu. Nedavno je održao predavanja na Escola Superior de Música u Lisabonu o tehnici komponiranja, a u Europu će se opet vratiti u svibnju 2017. za dva predavanja o glazbi Dukea Ellingtona na Sveučilištu u Bologni.

 

utorak, 14. ožujka 2017. u 18:30, Muzička akademija, soba 326 (III. kat)

What Does All World Music Have in Common? / Što imaju zajedničkoga sve svjetske glazbe?

In 1941, the great American philosopher Eli Siegel founded Aesthetic Realism. This body of knowledge contains a universal approach to aesthetics, one which can enable people to grasp, for the first time, what all music has in common.
That common element is ontological: the oneness of opposites, the permanent structure of the world. Seeing music this way sheds fundamental, new light on the question of why, everywhere in the world, music matters so deeply to people. “All beauty,” stated Eli Siegel, “is a making one of opposites, and the making one of opposites is what we are going after in ourselves.”
The implications of this great principle for music education are profound. Through Aesthetic Realism art and life are shown to have the same underlying structure. Because of this, we can learn technically from the beauty of music how to have lives which honestly please us.
Examples illustrating the truth of these concepts will be given from musical cultures around the world, and across many centuries.

 

Godine 1941. veliki američki filozof Eli Siegel utemeljio je estetički realizam. Taj korpus znanja sadrži univerzalni pristup estetici koji može omogućiti ljudima da po prvi put shvate što sva glazba ima zajedničkoga.
Taj je zajednički element ontološki: jedinstvo protivnosti što je trajna struktura svijeta. Vidjeti glazbu na ovaj način baca fundamentalno novo svjetlo na pitanje zašto posvuda u svijetu glazba znači ljudima nešto duboko. “Sva ljepota”, tvrdi Eli Siegel, “je tvorba jednoga iz suprotnosti, a tvorba jednoga iz suprotnosti je ono za čim težimo u sebi”.
Domašaj ovog velikog načela vrlo je velik za glazbeni odgoj. Preko estetičkog realizma pokazuje se da umjetnost i život imaju istu u podlozi istu strukturu. Zbog toga možemo naučiti tehnički iz ljepote glazbe kako da ostvarimo živote koji nam se istinski sviđaju.
Bit će pruženi primjeri iz glazbenih kultura iz čitavoga svijeta i tijekom mnogih stoljeća koji ilustriraju istinu ovih zamisli.

 

četvrtak, 16. ožujka 2017. u 10:30, Muzička akademija, soba 336 (III. kat)

Aesthetic Realism, Jazz, and the Music of Duke Ellington / Estetički realizam, jazz i glazba Dukea Ellingtona

Every person’s deepest desire, Aesthetic Realism explains, is to like the world on an honest basis. Continuing with the theme of the first talk in this lecture series, the way to like the world is by seeing it aesthetically–as the oneness of opposites. Jazz brings opposites together in a stunning manner; nowhere can this be seen more clearly than in the music of its greatest composer, Duke Ellington.
Among the Ellington compositions discussed are “The Mooche,” “Harlem Airshaft,” “Black and Tan Fantasy,” and “Symphony in Black.” The theme song of Ellington’s orchestra, “Take the A Train,” composed by his close associate Billy Strayhorn, is also analyzed. Another core element of this lecture is a consideration of the role New York City played in Ellington’s life and career.
Eli Siegel, who lived from 1902 to 1978, was the earliest critic to see jazz as art in the full, respectful sense of the word: art as Homer is art; Beethoven; Picasso. In his essay, “The Novel of Our Time and Jazz,” he writes of how the opposites of NO and YES are fundamental to jazz: to its technique, and emotional impact. Discussion of that essay is a central feature of Edward Green’s talk–a talk enlivened both by live illustrations on the piano and many visual images, including a portion of a 1935 film featuring Ellington and his musicians.

Estetički realizam objašnjava da je najdublja želja svake osobe voljeti svijet na pošteni način. U nastavku na temu prvog predavanja ove serije govori se o načinu kako voljeti svijet vidjevši ga estetički – kao jedinstvo suprotnosti. Jazz dovodi protivnosti zajedno na divan način; nigdje se to ne vidi tako jasno kao u glazbi Dukea Ellingtona, njegova najvećeg skladatelja.
Među Ellingtonovim skladbama raspravljat će se o “The Mooche,” “Harlem Airshaft,” “Black and Tan Fantasy” i “Symphony in Black.” Analizirat će se i glazbeni motto Ellingtonova orkestra “Take the A Train” što ga je komponirao njegov bliski suradnik Billy Strayhorn. Drugi ključni element ovoga predavanja je razmatranje uloge grada New Yorka u Ellingtonovu životu i karijeri.
Eli Siegel (1902.-1978.) bio je prvi kritičar koji je sagledao jazz kao umjetnost u punom smislu riječi: umjetnost kao onu Homera, Beethovena i Picassa. U svojem članku “The Novel of Our Time and Jazz” Siegel piše o tome kako su protivnosti NE i DA fundamentalne za jazz – za njegovu tehniku i emotivni utjecaj. Rasprava o tome tekstu središnja je tema Greenova predavanja, koje će biti oživljeno živim ilustracijama na klaviru i mnogim vizualnim slikama, uključujući odlomak filma iz 1935. s Ellingtonom i njegovim glazbenicima.

 

petak, 17. ožujka 2017. u 9:30, Muzička akademija, soba 334 (III. kat)

Felix Mendelssohn and John Lennon: or, the Battle in Every Mind between Contempt and Respect /
Felix Mendelssohn i John Lennon: ili bitka u svakome umu između prijezira i poštovanja

The first two talks in this series focused on the aesthetics of music; this is largely about ethics. As Aesthetic Realism sees it, the most constant debate in the mind of every person is whether–as a means of taking care of oneself–it is better to have contempt for the world and other people, or respect. Contempt, Eli Siegel explained, is the “disposition in every person to think he will be for himself by making less of the outside world.”
Through looking at the lives and art of these two important musicians and representative human beings, we can understand more clearly the debate between contempt and respect in all people. We can ask: Was the passionate drive for respect the foundation for the finest work of Mendelssohn and Lennon? Did the hope for contempt limit their music, and also weaken their lives? Most importantly: What does all this say to us, now, about wisdom in life?
To make this last question vivid, Dr. Green quotes from Aesthetic Realism class discussions in which he learned, through kind questions from Eli Siegel, how contempt and respect were at work in him–as a young man and musician. These discussions, he says, changed his life.
Among the music discussed in this lecture are Mendelssohn’s Overture to A Midsummer Night’s Dream and the Beatles’ early hit “I Want To Hold Your Hand.”

Prva dva predavanja u ovoj seriji bila su usmjerena na estetiku glazbe. Ovo treće će biti uglavnom o etici. Kako tom vidi Estetički realizam, najtrajnija rasprava u duhu svakoga čovjeka jest – kao sredstvo brige za sebe – je li bolje prezirati svijet i druge ljude ili ga/ih poštovati. Kako je objašnjavao Eli Siegel, prijezir je “dispozicija svake osobe da misli kako će biti više za sebe ako učini manje za vanjski svijet”. Promatrajući živote i umjetnost ovih dvaju važnih glazbenika i reprezentativnih ljudskih bića možemo jasnije razumjeti raspravu između prijezira i poštovanja u svim ljudima. Možemo zapitati: je li strastveni poriv za poštovanjem u temeljima najfinijeg rada Mendelssohna i Lennona? Je li povjerenje u prijezir ograničavalo njihovu glazbu i također slabilo njihove živote? I što je najvažnije: što to sve govori nama, sada, o mudrosti u životu? Kako bi učinio ovo posljednje pitanje živahnim, dr. Green će citirati iz rasprava u klasi Estetičkog realizma u kojima je naučio, kroz ljubazna pitanja Elija Siegela, kako su prijezir i poštovanje djelovali u njemu kao mladom čovjeku i glazbeniku. Ove su rasprave prema vlastitim riječima promijenile njegov život. Među glazbenim komadima o kojima se raspravlja u ovome predavanju su Mendelssohnova uvertira za njegov San ljetne noći i rani hit Beatlesa “I Want To Hold Your Hand.”

Djelatnosti, Novosti, Pozivi za prijavu, Skupovi

13th INTERNATIONAL MUSICOLOGICAL CONFERENCE OF THE CROATIAN MUSICOLOGICAL SOCIETY

POZIV ZA PRIJAVU PRIOPĆENJA!

13. MEĐUNARODNI MUZIKOLOŠKI SKUP HRVATSKOG MUZIKOLOŠKOG DRUŠTVA

TEMA: Prvi svjetski rat (1914-1918) i glazba. Skladateljske strategije, izvedbene prakse i društveni utjecaji

MJESTO I DATUM: Zagreb, 25-27. listopada 2017. u Zlatnoj dvorani Hrvatskog instituta za povijest, Opatička 10

ORGANIZATORI: Hrvatsko muzikološko društvo, Odsjek za povijest hrvatske glazbe Zavoda za povijest hrvatske književnosti, kazališta i glazbe Hrvatske akademije znanosti i umjetnosti i Hrvatski institut za povijest

Skup se organizira prigodom obilježavanja stogodišnice Prvog svjetskog rata (1914-1918).
Cilj je skupa razmotriti glazbenu produkciju (komponiranje, izvođenje, refleksija o glazbi) i šire glazbeno-sociološke i glazbeno-kulturne posljedice prije, za vrijeme i nakon Prvog svjetskog rata 1914-1918. na temelju istraživanja primarne i sekundarne dokumentacije: glazbenih djela, arhivskih dokumenata, glazbenih/muzikoloških napisa, novinskih i periodičkih izvora, književnih tekstova, ikonografije, privatnih ostavština, individualne i kolektivne memorije, itd.

GLAVNE TEME SKUPA

  1. Prvi svjetski rat u općoj i glazbenoj historiografiji u Hrvatskoj i inozemstvu
  2. Komponiranje glazbe krajem Belle Époque (tj. krajem ‘dugog’ 19. stoljeća)
  3. Komponiranje glazbe tijekom Prvog svjetskog rata
  4. Izvođenje glazbe tijekom Prvog svjetskog rata
  5. Društveni utjecaji na glazbenu produkciju i mobilnost glazbenika tijekom i nakon Prvog svjetskog rata
  6. Stilske i estetičke promjene u umjetničkoj i popularnoj glazbi u razdoblju nakon Prvog svjetskog rata

Zainteresirani podnositelji priopćenja na ovome skupu pozivaju se da predlože rezultate svojih istraživanja prema sljedećim kategorijama i odrednicama:

Prvi svjetski rat u historiografiji u Hrvatskoj i inozemstvu
Domaći i inozemni opći historičari i povjesničari glazbe, stručnjaci za razdoblje neposredno prije, tijekom i nakon Prvog svjetskog rata pružit će uvid u opće društveno-političke okvire u Hrvatskoj, susjednim zemljama i Europi u kojima je došlo do značajnih mijena u shvaćanju, produkciji i funkciji umjetničkih artefakata, napose glazbe, u razdoblju od kasnog 19. stoljeća do oko 1930. godine.

Komponiranje glazbe krajem Belle Époque (tj. krajem ‘dugog’ 19. stoljeća)
Muzikolozi i drugi stručnjaci koji istražuju razdoblje kraja romantizma i početke razdoblja Moderne mogu predložiti uvide u kompozicijske odrednice i njihove mijene, od npr. Claudea Debussyja i Richarda Straussa do Arnolda Schönberga, ranog Stravinskog i Erica Satiea u europskoj, te od Ivana Zajca do Blagoja Berse u hrvatskoj skladateljskoj produkciji od oko 1900. do 1914. godine

Komponiranje glazbe tijekom Prvog svjetskog rata
Muzikolozi i drugi stručnjaci koji istražuju Modernu i krajnje izdanke romantizma (impresionizam, ekspresionizam, i dr.) mogu predložiti uvide u stanje u europskoj i hrvatskoj umjetničkoj glazbi tijekom ratnih  godina 1914-1918, s posebnim naglaskom na tzv. historijske koncerte 1916. u Zagrebu.

Izvođenje glazbe tijekom Prvog svjetskog rata
Muzikolozi i drugi stručnjaci koji istražuju problematiku izvođačkih praksi u velikim europskim središtima (Beč, Pariz, Berlin, London, Rim i dr.) te u većim i manjim gradskim središtima u Hrvatskoj tijekom ratnog razdoblja 1914-1918, mogu predložiti uvide u promjene u lokacijama, intencijama i načinu izvođenja glazbe s obzirom na specifične društvene prilike tijekom Prvog svjetskog rata (redovite sezone, ali i dobrotvorni koncerti; promidžbene djelatnosti; fleksibilnost i prilagođenost repertoara; itd.)

Društveni utjecaji na glazbenu produkciju i mobilnost glazbenika tijekom i nakon Prvog svjetskog rata
Muzikolozi i sociolozi koji istražuju socijalnu povijest glazbe i sociologiju glazbe mogu predložiti uvide u promjene skladateljskih strategija nastale na temelju drastično promijenjenih društvenih okvira (novi senzibiliteti; nova politička stvarnost; promjene svjetonazora; susreti raznih kultura; utjecaj američke kulture na europsku; itd.) tijekom Prvog svjetskog rata i nakon njega okvirno do kraja 1920-ih. Također će se pružiti uvid u mobilnost glazbenika (izvođači, skladatelji, organizatori glazbenih zbivanja, i dr.) s obzirom na promjenjive ratne i izmijenjene poratne prilike na individualnom (osiguranje egzistencije) i društvenom planu (promidžbene i ideologijske motivacije).

Stilske i estetičke promjene u umjetničkoj i popularnoj glazbi u razdoblju nakon Prvog svjetskog rata
Muzikolozi i drugi stručnjaci koji istražuju glazbenu Modernu i ‘prvu avangardu’ (npr. Schönberg, Berg, Webern, i dr.) u europskoj te njihove tragove, predstavnike i/ili oporbu u hrvatskoj umjetničkoj glazbi (D. Plamenac, B. Bersa, J. Štolcer Slavenski, neofolkloristi, i dr.) mogu predložiti uvide u stanje umjetničke glazbe tijekom 1920-ih, te u širenje i afirmaciju fenomena popularne glazbe (jazz, šlageri, plesni oblici, i dr.) i njezino eventualno djelomično prožimanje s umjetničkom glazbom u istom razdoblju (oblici, pojave, ličnosti).

PRIJAVA PRIJEDLOGA PRIOPĆENJA  I ROKOVI
Prijedlozi s radnim naslovom priopćenja za 20 minuta izlaganja i kratkim životopisom šalju se pismeno ili elektronički do 28. 02. 2017. sa sažetkom na hrvatskom ili engleskom (300-400 riječi) na:

  1. Hrvatsko muzikološko društvo, Opatička 18, 10000 Zagreb Website adresa: www.hmd-music.hr
  2. Adresu elektroničke pošte: stanislavtuxar@gmail.com (adresa koordinatora skupa)

Popis sudionika objavit će se do 15. 03. 2017. na web stranici HMD-a.

JEZICI
Službeni jezici skupa su hrvatski i engleski.

KOTIZACIJA I UVJETI BORAVKA
Sudionici iz inozemstva: € 50 ili protuvrijednost u HRK.
Sudionici iz Hrvatske ne plaćaju kotizaciju.
Sudionici sami snose troškove puta, boravka i smještaja.
Za sve sudionike bit će osiguran ručak.

ZBORNIK
Nakon održavanja skupa predviđeno je do kraja 2018. godine objavljivanje dvojezičnog zbornika radova.

KONTAKTI
Dopisi, prijave i ostali kontakti mogu se slati na službenu adresu ili website Hrvatskog muzikološkog društva, na adresu elektroničke pošte koordinatora skupa ili na pojedine članove Organizacijskog odbora skupa.

ORGANIZACIJSKI I PROGRAMSKI ODBOR SKUPA

Dr. Nada Bezić, Hrvatski glazbeni zavod, Zagreb
Dr. Vjera Katalinić, Odsjek za povijest hrvatske glazbe HAZU
Akademkinja Koraljka Kos, Hrvatska akademija znanosti i umjetnosti
Dr. Sanja-Majer-Bobetko, Odsjek za povijest hrvatske glazbe HAZU
Doc. dr. Kristina Milković, Hrvatski studiji Sveučilišta u Zagrebu
Rozina Palić Jelavić, Odsjek za povijest hrvatske glazbe HAZU
Akademik Stanislav Tuksar, Hrvatska akademija znanosti i umjetnosti (koordinator projekta)
Dr. Vijoleta Herman Kaurić,  Hrvatski institut za povijest
Monika Jurić Janjik, Muzička akademija Sveučilišta u Zagrebu (tajnica skupa)

 

 

------------------------------------------------------------

 

CALL FOR PAPERS!

13th INTERNATIONAL MUSICOLOGICAL CONFERENCE OF THE CROATIAN MUSICOLOGICAL SOCIETY

THEME: The Great War 1914-1918 and Music. Compositional Strategies, Performing Practices, and Social Impacts

PLACE AND DATE: Zagreb, Croatia, October 25-27, 2017, Golden Hall of the Croatian Institute of History, 10 Opatička St. (Upper Town)

ORGANIZERS: Croatian Musicological Society, the Department for History of Croatian Music of the Croatian Academy of Sciences and Arts, and the Croatian Institute of History

The Conference is organized on the occasion of the centennial years of the First World War (1914-1918)
The aim of the Conference is to consider music the production of music and broader musical-sociological tendencies before, during and after the Great War / First World War 1914-1918 based on research in primary and secondary documentation: musical works, musical/musicological writings, newspaper and periodical sources, iconography, private legacies, individual and collective memory, etc.
Main themes of the Conference will be:

  1. The First World War in Historiography in Croatia and Abroad
  2. Composing of Music at the end of the Belle Époque (i.e., at the end of the ‘long’ 19th century)
  3. Composing Music during the First World War
  4. Performing Music during the First World War
  5. Social Impacts on Music Production and the Mobility of Musicians during and after the First World War
  6. Stylistic and Aesthetic Changes in Art and Popular Music in Post-WWI Period

The conference invites interested scholars to share the results of their research within the framework of the following categories:

I.

The First World War in Historiography in Croatia and Abroad
General historians and historians of music from Croatia and abroad who specialise in the period of the First World War, the period leading up to it, or the period of its aftermath,  are invited to offer results of their research and/or insight into the general socio-political context in Croatia, its neighbouring countries and in Europe at large, in which significant changes in the understanding, output and function of artistic production and music in particular, occurred during the period covering the late 19th century up to c. 1930.

II.

Composing of Music at the end of the Belle Époque (i.e., at the end of the ‘long’ 19th century)
Musicologists and other experts, who specialise in the period of late Romanticism and the beginnings of Modernism (c. 1900-1014) are invited to offer results of their research and/or insight into compositional determinants and their changes from, for example, Claude Debussy and Richard Strauss to Arnold Schönberg, early Stravinsky and Eric Satie in European, and from Ivan Zajc to Blagoje Bersa in Croatian compositional production.

III.

Composing Music during the First World War
Musicologists and other experts specialising in Modernism and in the late outcomes of Romanticism (impressionism, expressionism, etc.), are invited to offer results of their research and/or insight into European or Croatian art music during the 1914-1918 war years, with special emphasis on the so-called ‘historical concerts’ held in Zagreb in 1916.

IV.

Performing Music during the First World War
Musicologists and other experts specialising in the history of performance practices in great European centres such as Vienna, Paris, Berlin, London, Rome etc., as well as in bigger or smaller towns in Croatia during the 1914-1918 war period, are invited to offer results of their research and/or insight into changes in performing locations, intentions and ways of performing music in the context of  the specific social circumstances during the First World War (regular seasons; benefit concerts; propagandistic activities; flexibility and adaptability of the repertoires, etc.)

V.

Social Impacts on Music Production and the Mobility of Musicians during and after the First World War
Musicologists and sociologists, who specialise in the social history of music and the sociology of music, are invited to offer results of their research and/or insight into changes in compositional strategies founded on drastically changed social contexts (new sensibilities; new political realities; changes in worldviews; encounters of different cultures; influence of American culture on the European culture; etc.) during the period from the First World War until the end of the 1920s. Welcome in particular is research on the mobility of musicians (composers, performers, organizers of musical events, etc.) resulting from changing and changed circumstances during and after WWI due to both individual (existential needs) and social plans (propagandistic and ideological motivations).

VI.

Stylistic and Aesthetic Changes in Art and Popular Music in Post-WWI Period
Musicologists and other experts, who specialise in musical Modernism and the ‘first avant-garde’ (Schönberg, Berg, Webern, and others) in European art music and in their traces, protagonists and/or opponents in Croatian art music (Dragan Plamenac, Blagoje Bersa, Josip Štolcer Slavenski, neo-folklorists, and others) are invited to offer results of their research and/or insight into art music during the 1920s, as well as into the dissemination and affirmation of the phenomenon of popular music (jazz, pop songs, dance melodies, etc.) and its possible permeation of art music of the same period (forms, social appearance, personalities, etc.).

SUBMISSION OF PROPOSALS AND DEADLINES

Proposals containing the working title and abstract (300-400 words) for a 20-minute paper should be submitted by e-mail or by regular post, accompanied by a short CV in Croatian or English to:

  1. Croatian Musicological Society, Opatička 18, 10000 Zagreb, Croatia Website address: www.hmd-music.hr
  2. E-mail address of the Coordinator (Dr. Stanislav Tuksar): stanislavtuxar@gmail.com

The deadline is February 28, 2017.
The list of accepted participants will be announced by March 15, 2017.

LANGUAGES

The official languages of the conference will be Croatian and English.

FEE AND SOJOURN DETAILS

Participants coming from abroad pay the fee of € 50 or the equivalent value in local currency (HRK).
The organizers will provide midday meals during the conference for all participants.
It is expected that travel expenses to and from Zagreb and the accommodation arrangements and expenses will be covered by all participants themselves.

PROCEEDINGS

The organizers are planning to publish the multi-lingual Proceedings of the conference by November 2018.

CONTACTS

If needed, please send all other correspondence and queries to the official address or to the email contact address listed on the website of the Croatian Musicological Society, as indicated above. Email queries may also be addressed to the coordinator Dr. Stanislav Tuksar, or directly to other members of the Organizing Committee.

ORGANIZING AND PROGRAMME COMMITTEE

Dr. Nada Bezić, Croatian Music Institute, Zagreb
Dr. Vijoleta Herman Kaurić, Croatian Institute of History
Dr. Vjera Katalinić, Department for History of Croatian Music of the Croatian Academy of Sciences and Arts
Dr. Koraljka Kos, Member of the Croatian Academy of Sciences and Arts
Dr. Sanja-Majer-Bobetko, Department for History of Croatian Music of the Croatian Academy of Sciences and Arts
Dr. Kristina Milković, Studia Croatica, University of Zagreb
Rozina Palić Jelavić, Department for History of Croatian Music of the Croatian Academy of Sciences and Arts
Dr. Stanislav Tuksar, Member of the Croatian Academy of Sciences and Arts (Coordinator)
Monika Jurić Janjik, Academy of Music, University of Zagreb (Secretary)

Predavanja

Predavanje mr. sc. Gorana Ivaniševića

Predavanje mr. sc. Gorana Ivaniševića „85. obljetnica osnutka i djelovanja Ćirilo-Metodova kora iz Zagreba 1931.-2016.“

 

U četvrtak 8. prosinca 2016. u 11 sati u salonu Knjižnice Hrvatske akademije znanosti i umjetnosti (Strossmayerov trg 14, Zagreb) održano je predavanje mr. sc. Gorana Ivaniševića povodom 85. obljetnice osnutka i djelovanja Ćirilo-Metodova kora iz Zagreba, u organizaciji Hrvatskog muzikološkog društva i Odsjeka za povijest hrvatske glazbe HAZU.
Uvodno slovo održao je predsjednik HMD-a akademik Stanislav Tuksar. Uz predstavljanje predavača i motiva organizacije predavanja, Tuksar je podsjetio na važnost isticanja problematike sređivanja i popisivanja (glazbenih) arhiva u Hrvatskoj.
Predavanje mr. sc. Ivaniševića bilo je prikaz autorovog osobnog poznavanja prošlosti Ćirilo-Metodova kora stečenog 30-godišnjim proučavanjem raspoložive stručne muzikološke i druge literature, i do sada objelodanjenih u 100-tinjak različitih autorovih napisa (od 1985. do 2016.). Uz predavanje je organizirana i mala izložba materijala vezanih uz djelovanje Ćirilo-Metodova kora koja je obuhvaćala note, knjige, koncertne programe, medalje i dr. građu. G. Ivanišević je svoje izlaganje organizirao u dva dijela. Prvi dio započeo je kraćim predstavljanjem grkokatoličke tradicije u Zagrebu, a zatim je veći dio predavanja bio posvećen osnutku Kora, njegovim članovima, osnivačima te radu Kora. Drugi dio predavanja bio je posvećen Mirku Kolariću i njegovom djelovanju u Ćirilo-Metodovom koru od 1932. do njegove prerane smrti 1945.
Nakon predavanja pokrenula se konstruktivna rasprava koja je između ostalog istaknula pitanje stanja arhiva Kora, mogućnosti njegova popisivanja, a zatim i istraživanja u njemu sačuvanog notnog materijala. Također je istaknuta potreba istraživanja i utvrđivanja pozicije Ćirilo-Metodova kora u glazbenom životu Zagreba do 1945. godine.

Fotografije

Prezentacija – Ćirilo-Metodov kor

Prezentacija – Kolarić

Prezentacija – Komarevski

Pozivnica

Djelatnosti, Izdanja, Muzikologija bez granica

Muzikologija bez granica / Musicologie sans frontières

Muzikologija bez granica

Serija ‘Muzikologija bez granica / Musicologie sans frontières’, koja se objavljuje na engleskom jeziku, zamišljena je kao serija koja omogućuje da međunarodno zanimljive muzikološke teme budu lako dostupne domaćim i inozemnim stručnim i znanstvenim krugovima.

Musicologie sans frontières

The series is published in English, and its title indicates that the CMS is offering a possibility for any world musicologist to publish his/her monograph or proceedings in Croatia.

Popis serije:

  1. Juliana Ličinić van Walstijn: „Teatro di poesia“ in the Opera House: The Collaboration of  Antonio Smareglia and Silvio Benco, 2009.
  2. Martina Viljoen (ed.): Musics of the Free State: Reflections on a musical Past, Present, and Future, 2015.
  3. Bruno Deschênes: Transmusicality. Mastering a Music from Another Culture, 2022.
Djelatnosti, Izdanja, Opća povijest

Opća povijest glazbe / General history of music

Opća povijest glazbe

Serija ‘Opća povijest glazbe’ je rezultat opsežnog stručnog muzikološkog projekta koji uključuje seriju prijevoda povijesti europske glazbe na hrvatski jezik. U razdoblju od 2004. do 2008. prevedeno je i objavljeno sedam ključnih knjiga istaknutih svjetskih muzikologa koje su osim stručnoj javnosti, primjerene i šire obrazovanim čitateljima i stručnjacima iz drugih znanstvenih disciplina.

General history of music

During the 2004-2008 period a project was effectuated which consisted of translations of seven titles on historical periods of European art music from the Middle Ages to the 20th century, authored by prominent musicologists from Germany, France, Italy  and the U.S.A. The selection of foreign authors was deliberately articulated in the way that different approaches and various methodologies be represented, thus enabling students of music and musicology, music lovers and concert or opera goers to be acquanted with the variety of musicological research and interpretations of music history in general and in particular.

Voditelj serije Stanislav Tuksar za vođenje projekta primio je sljedeće nagrade:
Godišnja “Nagrada Dragan Plamenac” za 2008.
Nagrada “Josip Andreis” HDS-a 2008.

------------------------------------------------------------

Biblioteka “Opća povijest glazbe”

Prvi prijevod povijesti europske glazbe od srednjega vijeka do 20. stoljeća na hrvatski u 7 svezaka iz pera eminentnih svjetskih autora!

  • Sv. 1: Jacques Chailley: Glazbena povijest srednjega vijeka (prev. J. Knešaurek Carić)
    (cijena: 28 €; za članove: 14 €)
  • Sv. 2: Howard M. Brown – Louise K. Stein: Glazba u renesansi (prev. S. Tuksar)
    (cijena: 32 €; za članove: 16 €)
  • Sv. 3: Claude V. Palisca: Barokna glazba (prev. S. Tuksar)
    (cijena: 28 €; za članove: 14 €)
  • Sv. 4: Peter Rummenhöller: Glazbena pretklasika (prev. S. Muhamedagić)
    (cijena: 24 €; za članove: 12 €)
  • Sv. 5: Giorgio Pestelli: Doba Mozarta i Beethovena (prev. V. Oblak-Juranić)
    (cijena: 28 €; za članove: 14 €)
  • Sv. 6: Carl Dahlhaus: Glazba 19. stoljeća (prev. S. Muhamedagić)
    (cijena: 38 €; za članove: 19 €)
  • Sv. 7: Hermann Danuser: Glazba 20. stoljeća (prev. N. Gligo)
    (cijena: 38 €; za članove: 19 €)

Cijena cijelog kompleta u pretplati s posebnim popustom: 50 €!
za studente i profesore Muzičke akademije i hrvatskih sveučilišta
(puna cijena: 216 €)
Knjige se plaćaju unaprijed dostavljenom uplatnicom po poslanoj narudžbi.

Narudžbe slati mailom na adresu HMD-a: hmd.musicology@gmail.com.

------------------------------------------------------------

Vidi i: Nagrada Dragan Plamenac za 2008. godinu